설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 계속해서 비평가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주고 매혹적인 비평가들과 똑같이 영감을주는 유산을 남겼습니다. 이 광대 한 작업 몸 안에서 "Plum Blossoms Green Background"(1948)는 지난 몇 년 동안 예술적 진화의 숭고한 표현으로 두드러집니다. 45cm x 60cm의 작품은 대담한 단순성과 표현적인 색상 사용에 의해 지배되는 Matisse의 특징적인 스타일에 대한 증언입니다.
"Plum Blossoms Green Background"에서 Matisse는 제한되었지만 결정적으로 생생한 팔레트를 사용합니다. 캔버스와 무대를 모두 제공하는 그린 펀드는 구성의 균형을 잡는 색조 상수입니다. 이 녹색의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 Matisse가 작품을 전염 시키려고 자하는 조화와 평온을 반영하는 기본 요소입니다. 줄기에 검은 색을 만질 수있는 순수하고 밝은 흰색으로 칠해진 매실 꽃의 가지는이 배경에 눈에 띄고주의를 포착하고 캔버스를 통해 시청자의 시선을 바라 보는 시각적 대비를 만듭니다.
구성의 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 언뜻보기에 그림이 간단 해 보일 수 있습니다. 그러나 관찰하는 데 더 오래 소비할수록 복잡성이 더 많이 드러납니다. 양식은 양식화되고 거의 추상적이며 Matisse의 경력의 마지막 단계를 정의한 "종이 컷"의 기간을 상기시켜줍니다. 이 단순화 된 접근법은 Matisse가 자발적이고 제어되는 방식으로 모양과 색상을 가지고 놀 수있게 해주었다.
이 작업은 건강이 저하되어 휠체어에 갇힌 Matisse가 "가위로 끌리는"기술 인 컷과 첨부 된 표현에 새로운 형태의 표현을 발견했을 때 만들어 졌다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. . "Plum Blossoms 녹색 배경"은 그림이지만, 스타일로 불러 일으키고 Découpés의 기술을 색상합니다. 둥근 모양과 정의 된 선이있는 꽃은 다른 많은 Matisse 작품에 포함 된 컷을 상기시킵니다.
작품의 제목은 추가 차원을 암시합니다. Ciruelo Flowers는 단순한 미적 요소 일뿐 만 아니라 깊은 문화적 의미를 가지고 있습니다. 많은 문화, 특히 중국에서, 자두 꽃은 겨울에 피기 때문에 인내와 희망을 상징합니다. 이 상징주의는 작품에 특별한 깊이와 공명을 더하여 그 당시 Matisse의 개인적인 상황을 반영 할 수있는 갱신과 저항의 뉘앙스를 제공합니다.
"플럼 블로 콤 그린 배경"을 관찰하는 것은 그의 육체적 취약성에서도 그의 창조적 인 활력을 잃지 않았다는 것이 분명합니다. 이 작품은 단순성, 색상 및 모양에 대한 아름다운 찬사이며, 신체적 한계를 초월하기위한 예술의 힘을 보여줍니다. 궁극적 으로이 그림은 삶의 축하와 가장 순수한 형태의 아름다움에 대한 명상입니다. Ciruelo의 꽃과 녹색 기금의 고요한 환경의 평온함에서 Matisse는 우리에게 단순함의 평화와 기쁨을 찾도록 초대하여 현대 미술의 논란의 여지가없는 교사 중 한 사람으로 재확인합니다.