설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 그의 작곡의 독창성과 신선함으로 우리를 놀라게하는 방법을 알고있었습니다. 그의 작품은 1948 년 46x60 cm의 차원의 "The Plum Blossoms"이며, 그의 생애가 끝날 때 화가가 달성 한 예술적 성숙을 숭고합니다. 마지막 기간의 뛰어난 예인 그림은 수십 년 동안 Matisse가 재배 한 시각적 언어의 깊이와 대담한 단순화를 보여줍니다.
"매실 꽃"을 감상 할 때, 그의 팔레트의 강렬한 활력에 초기에 끌리는 것은 불가피합니다. 여기에서 Matisse는 서로 눈에 띄는 생생한 색상을 사용합니다. 에메랄드 그린과 꽃의 분홍색은 파란색과 짙은 녹색 사이의 깊고 우울한 배경에 유대가됩니다. 이 색수 선택은 역동적 인 시각적 게임을 만들뿐만 아니라 거의 마법의 미묘한 분위기를 불러 일으켜 시청자를 서정적이고 명상적인 차원으로 옮깁니다.
구성은 절묘하게 균형을 이루지 만 간단합니다. 그림 센터는 꽃이 많은 자두 지점이 지배하고 있으며, 그 자손은 운동과 생명을 제안하는 평화로운 춤처럼 조화롭게 기꺼이 기꺼이합니다. 작품에는 인간 인물이 존재하지 않지만, Ciruelo의 꽃은 봄의 도착을 발표하거나 중생을 나타내는 것처럼 보이도록 의인화를 얻습니다. 창의적
그의 주제의 본질에 초점을 맞추기 위해 Matisse가 불필요한 세부 사항으로 분배하는 방법은 놀랍습니다. 선은 자발적으로 칫솔질하여 정밀도를 잃지 않고 형태의 본질을 캡처 할 수 있도록 쉽게 그려집니다. 이 접근법은 동부 서예와 일본 예술이 Matisse에 미치는 영향을 반영합니다. 이는 형태의 단순화와 완전한 공허와 공허 사이의 중요한 균형을 암시하는 빈 공간의 고의적 인 사용으로 해석됩니다.
또한, Matisse가 육체적으로 약화되어 건강상의 합병증에 직면 한 기간 동안 "매실 꽃"이 만들어 졌다는 것을 강조 할 가치가 있습니다. 이러한 한계에도 불구하고, 아마도 그들로 인해 그들의 예술은 더 깨끗하고 더 세련되게되었습니다. 그는 Gouache를 사용하여 자신의 상태에도 불구하고 일하는 데 필요한 자유와 통제력을 제공하여 특정 질감과 밝기의 작업을 제공했습니다.
Matisse의 예술적 제작과 관련하여, "Plum Blossoms"는 유명한 종이 클리핑이나 Gouaches와 같은 그의 늦은 기간의 다른 걸작과 대화합니다. "플럼 꽃"은 전통적인 그림 언어를 유지하고 합성 및 추상화 능력으로 평가되지만 두 스타일 모두 공식적이고 반음의 필수성에 대한 검색을 공유합니다.
"매실 꽃"을 가진 Henri Matisse는 자연의 순도를 포착하여 시각적 시로 바꾸는 창조물을 겪었고, 다시 한 번 천재가 평범한 사람을 특별한 것으로 재구성하도록 확인했습니다. 이 작품은 현대 미술의 캐논의 일부일뿐만 아니라 기술 숙달의 샘플뿐만 아니라 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 하나의 흔들리지 않는 창조적 정신에 대한 간증으로서도 일부입니다.