설명
André Derain이 1907 년에 그려진 "The Cipreses de Cassis"는 Fauvism의 대담성에 대한 활기찬 증언으로, 예술적 운동은 주요 지수 중 하나입니다. 이 그림에서는 색의 폭발과 프로방스 풍경의 거의 감정적 재 해석이 인식됩니다. 이 장면은 해안을 감싸는 사이프러스의 삶으로 가득 찬 비전을 포착하고, 그 구성에서 Derain은 표현뿐만 아니라 감각적 경험을 제공합니다.
전경에서, 사이프러스는 자연이 거의 마법의 두드러진 것을 취하는 환경에서 조각적인 인물로 세워진 작품을 지배합니다. 나무의 길고 수직 모양은 언덕의 부드러움과 바다 곡선과 대조되며, 구성에서 역동적 인 장력을 만듭니다. 사이프러스의 직선과 주변 조경의 유체 사이의 이중성은 작가가 작품에서 추구하는 균형을 찾는 것을 반영하여 작업 전반에 걸쳐 공명하는 요소입니다.
"The Cipreses de Cassis"의 독특한 측면은 틀림없이 팔레트입니다. Derain은 종종 자연주의 적 표현에 도전하는 밝고 포화 된 색상을 적용합니다. 태양의 따뜻한 빛을 암시하는 오렌지와 노란색의 보완적인 터치로 튀어 나온 하늘과 바다의 강렬한 파란색은 거의 꿈 같은 분위기를 일으 킵니다. 현실을 묘사하는 수단 일뿐 만 아니라 감각을 불러 일으키는 수단 으로서이 색의 사용은 작품의 정서적 강도를 정의합니다. 결정적이고 느슨한 브러시 스트로크는 또한이 색소 진동에 기여하며, 풍경이 영원한 것처럼 느껴지는 흡수의 순간을 시사합니다.
이 기간 동안 Derain이 작동하는 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다.이 기간 동안 지중해 지역으로 여행 한 후 색상, 모양 및 그의 스타일에 결정적으로 영향을 미치는 빛을 넘어 섰습니다. 캐시스의 본성과의 만남은 그의 창의적 지평을 경험하고 확장하여 그의 인식을 전통에 직면하는 시각적 강도로 바꾸었다. "Cipreses de Cassis"에서 Derain은 풍경을 포착하는 데 국한되지 않습니다. 그것은 관중과 자연 사이의 대화를위한 공간으로 변형시킵니다.
구성에서 인간의 인물은 관찰되지 않지만, 인물의 부재는 자연 환경의 위대함을 강조합니다. 이런 의미에서, Derain은 시청자가 명상적인 관찰자가되어 산만하지 않고 풍경에 몰입하도록 초대합니다. 예술가의 작품은 관중을 시각적이고 해석적인 여행의 주인공으로 전환하는 것으로, 각 색상과 각 라인은 개인적이고 주관적인 반응을 방출합니다.
"The Cipreses de Cassis"는 프랑스 풍경의 아름다운 조각을 나타내는 것뿐만 아니라, Fauvism의 열망과 색과 모양을 통해 감정을 표현하는 예술에 의한 거부에 대한 탐색을 구현합니다. 그의 작품은 프랑스 남부의 본질적인 아름다움으로 염색하면서 그의 시대의 혁신적이고 반항적 인 정신을 강조합니다. 이 그림을 통해 Derain은 예술이 표현의 수단이자 우리 주변의 세계와의 친밀한 방법이 될 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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