설명
1890 년에 그린 Gustave Cailbotte의 "Crisantemos Group -Petit Gennevilliers Garden"은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 Nature and the Garden의 예술가의 친화력을 훌륭하게 대표합니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 유명한 Cailbotte는 종종 그의 작품을 특징 짓는 도시 장면에서 멀어지며 놀라운 침착하고 식물의 아름다움의 세계에 몰입합니다.
그림을 관찰 할 때 강조하는 첫 번째 측면은 국화가 중앙 평면을 지배하여 시청자의 관심을 포착하는 잘 균형 잡힌 구성입니다. 무성하고 생생한이 꽃은 밝은 노란색에서 더 부드러운 색조에 이르기까지 풍부한 그늘로 눈에 띄며 각 꽃잎의 가벼운 게임을 제안합니다. 그룹화 된 형태의 국화는 거의 조각적인 효과를 만들어서 더 자세히 고려하도록 초대하는 눈에 띄는 질감을 시사합니다. 이것은 세부 사항에 초점을 맞추고 형태는 환경의 철저한 관찰에 대한 Cailbotte의 관심으로 공명합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Cailbotte는 꽃의 활기뿐만 아니라 정원의 평온을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 가깝고 멀리 떨어진 배경의 녹색은 국화의 노란색과 장미에 대한 효과적인 반대 지점으로 작용합니다. 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 이러한 상호 작용은 깊이와 공간 감각을 제공하여 시청자를 거의 3 차원 환경으로 끌어들입니다. 또한,이 그림에서 빛의 처리는 고의적이고 미묘하며, 땅과 인근 잎에 투사되는 부드러운 그림자를 강조하여 구성에 평온한 공기를 제공합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간의 특성이 없지만, 크라이 산섬의 존재는 관중과 자연 사이의 친밀한 관계를 시사합니다. 정원, 특히 19 세기 말의 맥락에서 정원은 개인적인 피난처와 묵상의 장소였습니다. Petit Gennevilliers에있는 그의 거주지에서 정원을 재배 한 Cailbotte는 청중에게 땅과 자연스러운 삶의주기와의 친밀한 경험을 공유하도록 초대하는 것 같습니다.
Cailbotte는 종종 인상주의와 현실주의 사이의 다리로 간주됩니다. 일상 생활에 대한 그의 접근과 순간을 포착하는 능력은이 그림이 관찰에서 그의 숙달을 반영하게 만듭니다. 그의 작품은 종종 더 인정받는 다른 인상 주의자들에 의해 어두워졌지만 "Chrysanthemum Group"은 자연 생활의 초상화에서 독특한 비전과 기술 기술을 강조합니다.
주제로서 국화의 선택은 또한 많은 문화에서 생명과 죽음과 관련이 있기 때문에 상징적 공명을 가지고 있습니다. 프랑스의 맥락에서 국화는 특히 모든 성도의 날에 존경과 기억을 표현하는 꽃입니다. 이것은 삶의 임시적 아름다움에 대한 묵상으로 Cailbotte의 작품에 대한 더 깊은 배경을 제안 할 수 있습니다.
요컨대, "Chrysanthemal Group -Petit Gennevilliers Garden"은 간단한 식물 표현을 넘어서는 작품입니다. 그것은 일상 생활의 아름다움과 우리가 자연과의 관계를 상기시키는 노래입니다. Cailbotte의 숙달, 관찰, 색상의 사용 및 빛에 초점을 맞추는 것은이 작품이 캔버스에 움직이지 않더라도 삶과 의미와 계속 진동하는 세상의 본질을 포착하는 능력에 대한 지속적인 증언으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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