설명
Claude Monet이 만든 1878 년의 "Chrysanthemum"그림은 인상파 교사의 코퍼스 내에서 눈에 띄는 작품입니다. 그의 작품 중 상당수는 자연에 대한 조경과 빛의 영향에 초점을 맞추고 있지만,이 오일은 화초에 대한 친밀한 접근 방식을 제시하여 Monet의 임시 아름다움과 색채의 뉘앙스에 대한 관심을 드러냅니다. 이 캔버스에서, 크라이산 테모는 생생한 활력을 제안하여 시청자가 꽃 우주에 더 가깝게 만들어 삶의 취약성을 불러 일으킨다.
작품의 구성은 조밀하고 무성한 꽃 배열로 지배되는 수직성으로 현저합니다. Monet은 다양한 노란색과 주황색 색조를 덮는 팔레트를 사용하며 녹색과 갈색의 다른 뉘앙스와 대조적으로 꽃이 거의 빛나는 밝기로 눈에 띄게됩니다. 이 색상 사용은 Monet의 스타일의 특징이며, 시각적 인식을 강화하고 감각을 전달하기 위해 보완적인 색상을 자주 결합했습니다. 브러시 스트로크의 질감은 자유롭고 느슨하게 인식되어 마치 꽃이 따뜻한 산들 바람의 비트로 부드럽게 춤을 추는 것처럼 움직임 감을 전달합니다.
당시의 많은 현대 그림과 달리 "국화"는 인간이나 동물이 부족합니다. 살아있는 인물의 부재는 그들의 힘을 약화시키지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 산만하지 않고 세상에 몰입 할 수 있습니다. 이 선택은 일상 생활의 승영을 향한 인상주의 예술의 경향을 반영하여 평범한 것으로 간주 될 수있는 것의 아름다움을 강조합니다. Monet은 대상의 현실을 포착하기 위해 그의 검색에서 종종 인식의 한계를 뛰어 넘어이 그림을 빛과 형태에 대한 숭고한 연구로 만들었습니다.
흥미롭게도, 당신은 자연과 플로라에 전념하는 일련의 작품 내에서 "국화"를 맥락화 할 수 있으며, 나중에 작품의 선구자로 보여주는 일련의 작품에서 물 거짓말과 선임 정원의 표현에서 색과 빛을 탐색 할 수 있습니다. . 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 문서화되어 있지만, 그것은 예술적 실천의 친밀한 측면을 나타내며, 모네가 자연의 모양과 색을 더 깊이 탐구하기 위해 만든 전환을 반영합니다.
이 작품은 또한 꽃이 예술에서 가지고있는 깊은 상징주의에 대한 간증입니다. 특히 국화는 죽음에서 왕족과 진실까지 상징하는 다른 문화에서 상징적입니다. 정원 애호가이자 열정적 인 경작자 인 모네 (Monet)는 아마도이 꽃들에서 자신의 임시 아름다움의 철학을 반영한 것을 발견했을 것입니다. 따라서 "Chrysanthe"는 꽃의 시각적 표현 으로서만 세워질 수 없습니다. 일상 생활에서 인식과 감사에 대한 시적 진술입니다.
결론적으로 Claude Monet의 "국화"는 꽃의 아름다움뿐만 아니라 색과 빛의 관리에 대한 예술가의 숙달을 고려하도록 초대합니다. 그것은 자연이 영감을 주어야하는 힘을 상기시키는 것으로 제시되며, 모네가 단순한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력으로,이 작품을 인상주의의 귀중한 예와 세심한 관찰에서 나오는 예술적 잠재력에 대한 증언으로 만듭니다. 진정한 느낌을 관찰합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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