설명
1895 년에 그려진 Claude Monet의 "Christiania의 Fjord의 해안"은 작가의 인상파 스타일과 자연 경관에서 빛과 색상에 대한 지속적인 탐구에 대한 훌륭한 증언입니다. 이 그림은 해안 환경을 제시하는 노르웨이에서 북유럽 환경의 평온과 평온을 불러 일으키는 해안 풍경을 제시합니다. 이 작품에서, 물의 빛의 변화를 포착하는 모네의 숙달과 대기와의 상호 작용은 눈에 띄게 가능하며, 시청자를 깊이 살았던 시간에 순간으로 옮깁니다.
이 조성물은 캔버스의 많은 부분을 차지하여 수평선을 향해 부드럽게 흐르는 피요르드 워터에 의해 지배됩니다. Monet은 가장 진보 된 작품의 팔레트와 유사한 팔레트를 사용하지만 색상 사용에 특히 다른 접근 방식을 관찰 할 수도 있습니다. 물의 푸른 색과 녹색 색조는 해안의 회색과 갈색과 대조되는 반면 하늘은 다양한 파란색의 뉘앙스로 칠해진 하늘은 대부분 맑은 날의 근접성을 반영합니다. 모네가 페인트를 거의 브러시 타격으로 적용하는 방식은 물의 움직임과 하루 중 다른 시간에 빛의 변화를 모두 암시하는 품질을 제공합니다.
전경에서, 해안에는 활동의 순간이 점재되고, Monet이 식생과 암석을 제안하는 데 사용하는 느슨한 브러시 스트로크와 함께 즉각적인 감각을 전달합니다. 이 작품은 인간의 인물을 눈에 띄는 전경에 제시하지는 않지만 인간 존재의 흡입은 미묘합니다. 멀리서, 작은 보트는 물을 통해 부드럽게 미끄러 져 풍경의 평온과 자연 환경과의 관계를 강조합니다. 그림으로 그림을 극복하지 않는이 선택은 풍경과 자연의 경험이 작품의 진정한 주인공이 될 수있게합니다.
인상주의의 정의 특성 중 하나 인 임시 광의 개념에 대한 모네의 관심을 어떻게 반영하는지 지적하는 것이 현저하다. 광도와 분위기를 포착하는 기술은 태양 섬이 물에 반사되는 방식으로 관찰되어 섬세한 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 각 브러시 스트로크는 순간의 대기 조건에 대한 답변이며, 이미지에서 자연의 본질을 포착하는 무형적이고 실질적인 세상의 비전을 제시합니다.
모네는 또한 그의 예술을 통해 매일 매일의 아름다운 무언가로 변화시키는 능력으로 유명했으며, "Christiania의 Fjord의 은행"도 예외는 아닙니다. 그림의 각 요소는 분명히 정상이지만 인상파 브러시 스트로크의 광학 아래 새로운 삶을 취합니다. 이 작업은 일련의 수생 풍경의 다른 조각과 일치하며, 초점이 빛에 집중되어 있으며 "인상, 상승 Sun"(1872) 또는 Nenufare 시리즈와 같은 환경의 인식을 어떻게 바꾸 었는지.
모네의 노르웨이 여행은 비교적 짧았지만 그의 작품에 자국을 남겼습니다. "Christiania의 피요르드 은행"을 감상 할 때, 당신은 북유럽 환경이 어떻게 레퍼토리와 자연 세계를 관찰하는 방법을 풍부하게하는 방법을 이해할 수 있습니다. 이 그림은 스칸디나비아의 풍경의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 인상주의의 본질, 즉 도상의 빛에 대한 탐색과 연상적인 순간에 시각적 인식의 변화를 반영합니다. 따라서 Monet 은이 작업을 통해 모든 부와 다양성에서 시청자를 자연의 경험과 깊이 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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