설명
1906 년, 20 세기 초 예술적 전위의 상징적 인 인물이자 Stijl 운동의 창시자 중 한 명인 Theo Van Dosburg는 그 그림 "Christian Leibbrandt의 초상화"를 제시합니다. 새로운 예술적 형태와 스타일의 탐구의 맥락에 등록 된이 작품은 묘사 된 것의 성격뿐만 아니라 기술과 초상화 자체의 개념화의 진화를 반영합니다.
작업의 구성은 신 생물주의의 원리를 예상하는 기하학적 접근 및 색상 사용을 보여줍니다. Van Dosburg는 따뜻한 오렌지와 붉은 색조가 우세한 활기차고 대조적 인 팔레트를 선택합니다. 이곳은 Van Dosburg의 중요한 친구이자 공동 작업자였던 Leibbrandt의 강렬하고 역동적 인 성격을 반영 할 수 있습니다. 이해할 수있는 시각적 언어가되는 선과 계획에 대한 형태를 단순화하는 것은 현대성과 주제와 그 표현 사이의 관계에 관한 진술 자체로 세워진다.
한편, 초상화는 그림이 육체적 외관뿐만 아니라 특정 내부의 본질을 포착하려고하는 것처럼 고요한 표현을 가진 남자를 보여줍니다. 얼굴 특징은 양식화되어 캐릭터가 거의 상징적 인 공기를 제공하며 동시에 먼 거리에 접근 할 수 있습니다. 계획과 색상 섹션의 사용은 그들의 처분에서 단순한 육체적 인물을 넘어서서 Leibbrandt를 그의 시대의 정신을 나타내는 심리적 깊이를 시사합니다.
작품에서 각 요소의 의미는 철저하게 알려지지 않지만, 뇌졸중과 색상은 시청자에게 정체성과 개인적인 관계에 대한 더 깊은 해석에 초대합니다. 이러한 공식적인 요소의 포함은 또한 Van Dosburg의 초상화의 학문적 전통을 깨뜨 리겠다는 제안을 강조하고, 시청자가 다른 관점에서 작업에 직면하도록 도전하는 새로운 표현 방식을 확립합니다.
이 그림에서 입체파의 영향이 인식되어 그 당시 많은 현대 예술가들에게 마크를 남기기 시작했습니다. 그러나 Van Dosburg는 더 일관적이고 조화로운 비전을 제공함으로써 Cubist 조각화와 거리를두고 있으며, 신생 세포주의의 명확성과 질서의 이상과 공명하는 자율적 인 시각적 언어의 구성에 중점을 두어 나중에 더 큰 깊이로 발전 할 것입니다.
"Christian Leibbrandt의 초상화"는 개별 인물을 대표 할뿐만 아니라 스타일과 처형을 통해 예술이 전통적인 형태로 경계를 시작하고 현실을 인식하기 위해 새로운 방법을 채택하기 시작한시기를 포착합니다. Van Dosburg의 작품은 이러한 맥락에서 20 세기에 예술에 대한 새로운 이해를 만들어 낸 주제와 예술적 흐름 사이의 상호 작용을 살펴 봅니다. 따라서 초상화는 Leibbrandt의 인물뿐만 아니라 시대, 운동 및 현대 예술적 실천에 계속 영향을 미치는 비전에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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