설명
1940 년에 제작 된 Horace Pippin의 "Christian Brinton의 초상화"작품은이 아프리카 계 미국인 예술가의 독특한 재능에 대한 시각적 증언으로 세워졌으며 그의 작품은 그의 문화적, 사회적 정체성과의 강력한 관계도 특징으로합니다. 그의 스타일로서 amalgam은 표현주의와 사실주의의 요소를 독특하다. 주변 환경에 대한 Pippin, 자아 -가르치고 깊은 관찰자는이 초상화에서 친밀하고 반사적 인 표현을 달성하여 주제의 물리적 외관뿐만 아니라 Christian Brinton의 성격과 본질의 측면을 포착합니다.
작곡에서, 그림은 전경에서 Brinton을 제시하여 거의 추상적 인 배경 앞에서 눈에 띄는 부드럽지만 정의 된 그늘이 고조파 상호 작용에서 혼란스러워집니다. 사용 된 색상은 흙과 따뜻한 스펙트럼에서 우세하여 작품에 깊이와 3 차원을 제공합니다. Pippin의 빛과 그림자를 처리하는 능력은 묘사 된 효과를 만들어 묘사 된 묘사를 강조하고 거의 조각적인 차원을 부여하는 데 도움이됩니다.
아프리카 계 미국인 예술가의 예술 비평가이자 수호자로서의 역할로 유명한 브린턴의 초상화는 그의 사람뿐만 아니라 그가 대표하는 맥락에도 관심의 초점이된다. 모델로서의 Brinton의 선택은 Pippin의 작품에서 반복되는 주제 인 Art World에서 아프리카 계 미국인 공동체의 기여에 대한 위엄과 인정을 제안합니다. 반사 나 묵상의 제스처에있는 Brinton의 침투 모양은 시청자가 그의 이미지와 대화를 설정하도록 초대하는 반면, 색상과 질감의 사용은 그의 정체성의 복잡성을 표현합니다.
기술적 인 수준에서 Pippin은 특히 질감이 풍부한 페인트 응용 프로그램을 사용했습니다. 그들의 브러시 스트로크는 눈에 띄고 작품에 촉각 차원을 기여하여 창의적인 과정과 스타일의 개인적인 특성을 드러냅니다. 이 접근법은 표면뿐만 아니라 각 주제에 거주하는 삶의 이야기를 포착하려는 현대 예술가들의 Pippin과 같은 내성적 인 모습으로 초상화를 다루는 다른 작품들과 비슷합니다.
"기독교 브린턴의 초상화"는 개인에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 미국의 예술, 정체성 및 인종 역사 사이의 연결에 대한 반영입니다. 이 초상화는 예술가와 사회 전체에서 인정과 자기 결핍에 대한 검색이 결정적인 시대를 캡슐화합니다. 따라서 Pippin의 작품은 단순한 그림을 초월하여 현대 관중과 과거의 복잡성 사이의 다리를 확립합니다. Pippin은 사람의 순수하고 단순한 표현에서 각 초상화는 본질적으로 인간의 상태의 지수, 우리의 공통 역사의 일부인 투쟁과 승리의 반향임을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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