설명
Caravaggio의 "가시로 선정 된 그리스도"그림은 Tenebrism의 원리와 예술가를 특징 짓는 극적인 강도를 구현하는 걸작입니다. 1602-1604 년에 만들어진이 작품은 인간화되고 내장적인 접근 방식을 통해 종교적 표현을 변화시킨 Caravaggio의 기술적, 정서적 숙달에 대한 간증으로 나타납니다. 이 장면에서 우리는 그림에 초점을 맞춘 고통받는 예수를 관찰하며, 그의 직접적인 시선으로 시청자에게 도전하고 고통과 사임으로 가득 찬 것으로 보입니다.
그 작곡은 작품의 중심을 차지하는 그리스도의 인물 주위를 중심으로 구성되어 있습니다. 그의 몸은 명확하고 드러나는 빛으로 조명되었으며, 장면을 둘러싼 우울함, Chiaroscuro 사용의 전형적인 효과와 크게 대조됩니다. 가시의 왕관은 머리에 크게 앉아 미리 정해진 고통의 고통스러운 상징으로 이마에서 피가 싹이 듭니다. 그리스도의 모습은 수수께끼이며, 고통, 존엄성, 그리고 호기심으로 그의 운명에 대한 일종의 수용을 표현합니다.
주변 인물은 의심 할 여지없이 그리스도이지만, 그림은 완전히 정의되지는 않았지만 순간의 강도를 증폭시키는 배경 역할을하는 다른 사람들의 존재를 암시합니다. 이 이미지는 오른손으로 웃으면 서 머리를 단단히 잡는 사제 또는 사형 집행 인을 조롱하는 군인을 나타냅니다. 그리스도에 대한이 도전적인 태도는 신성과의 관계에서 인간의 잔인함에 대한 논평으로 작용하며, 시청자는이 역동적 인 힘에 사로 잡혀 있습니다.
작품의 색수 성 팔레트는 풍부하고 미묘한 것으로, 긴장과 진지함으로 가득 찬 대기를 만드는 어두운 색상의 우세한 상태입니다. 일부 캐릭터의 옷에 사용 된 노란색과 황금색 톤은 간단한 가운으로 장식 된 그리스도의 모습을 향상시키는 시각적 반대 점을 추가합니다. 이 색상의 지능적 사용은 구성의 계층 구조를 강화할뿐만 아니라 회화의 정서적 발달에도 적용됩니다.
특히 관심이있다. Caravaggio는 후기 예술에 미치는 영향이다. 그의 스타일은 바로크의 탄생으로, 무수한 예술가들이 생생한 감정과 인간 경험의 어두운 측면을 탐구하도록 영감을주었습니다. "가시로 선정 된 그리스도"는 신체의 육체적 고통이 중심 주제가되는 작품의 선구자로 볼 수 있습니다. "처녀의 죽음"또는 "이삭의 희생"과 같은 다른 현대는 Caravaggio에 대한 작품은 조명의 치료와 고통에 대한 인체의 표현에서 유사성을 나타냅니다.
이 작품은 또한 그리스도인 전통에서 영성과 희생의 주요 측면을 포착하여 주인공을 동시에 비극적이고 영웅적인 인물을 제기합니다. 이 표현에서 Caravaggio는 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 주제가 수반하는 깊은 고통을 고려하도록 초대합니다. 결론적으로, "가시로 선정 된 그리스도"는 그리스도의 고통에 대한 인상적인 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 내장 탐구, 수세기 동안 공명하는 고통과 구속을 상기시켜 카라 바지오를 위대한 사람으로 통합합니다. 미술 교사.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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