설명
1565 년 티지 아노 (Tiziano)가 만든 "그리스도를로드하는 그리스도"는 베네치아 교사가 그의 주제의 정서적, 영적 복잡성을 포착 할 수있는 능력의 숭고한 표현으로 세워진다. 이탈리아 예술의 르네상스에 위치한이 그림은 특히 인간 인물의 표현에 대한 숙달과 색상과 구성의 마스터 사용을 위해 두드러집니다.
캔버스에서, 그리스도의 중심 인물은 깊은 반성과 고통의 순간에 제시됩니다. 그 뒤에 십자가를 들고 구주의 구망인 자세는 부하와 희생의 눈에 띄는 느낌을 전합니다. 그의 팔의 긴장된 근육과 그의 얼굴의 표현은 그의 인류와 신성, Tiziano가 훌륭한 기술로 탐구하는 이원론을 나타냅니다. 빛은이 극적인 장면에서 주인공으로서의 역할을 강조하는 환경의 그림자에서 그 모습을 강조하는 명확한 어두운 곳을 사용하여 그리스도에 초점을 맞 춥니 다. 그들 주위에서 당신은 그것을 따르는 것처럼 보이는 몇 가지 인물을 볼 수 있습니다. 각각의 고통에 대한 다른 반응을 나타냅니다. 어떤 사람들은 동정심을 보이고 다른 사람들은 무관심하고 심지어 경멸적인 것처럼 보입니다.
이 작품은이 작업에서 근본적인 역할을하며, Tiziano가 엄숙한 분위기를 조성하기 위해 사용하는 주로 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 얽히고 그리스도와 함께 생명과 함께하는 인물의 얼굴을 부여합니다. Brown, Beige 및 Grey와 같은 색상의 사용은 빨간색의 터치로 보완되며, 이는 오는 열정을 참조 할 수 있습니다. 이 대조는 작품을 양념 할뿐만 아니라 시청자의 감정적 경험을 강화시킵니다.
Tiziano는 작곡을 통해 그의 숙달을 보여줍니다. 인물이 우주에있는 방식은 시청자의 시선을 그리스도를 향한 시선을 안내하며, 그 짐을 강조하는 "시각적 라인"을 그립니다. 거의 확산 된 바닥은 메인 장면의 드라마를 향상시키는 대비 역할을합니다. 십자가가 만든 대각선 구조는 전체 기독교 이야기를 가로 지르는 열정을 반영하여 운동과 불가피한 운명을 암시합니다.
"십자가를 지키는 그리스도"는 티지 아노가 경력 동안 수행 한 예술적 연설의 일부이며, 그로 인해 깊은 인간의 접근 방식으로 종교적 문제를 탐구했습니다. 이 그림에서 그의 작품은 "경건"또는 "그리스도의 승천"과 같은 깊은 감정적 의미의 다른 작품과 일치하며, 또한 그리스도인 맥락에서 희생과 동정심의 본질을 포착합니다.
이 작품은 현재 Prado Museum Collection에 있으며 르네상스와 바로크의 주인이 많이 있습니다. 이 작품은 티지 아노의 기술과 예술적 비전의 의지 역할을 할뿐만 아니라 시청자에게 인간의 고통과 구속의 깊이를 고려하도록 초대합니다. 요약하면, "십자가를 오는 그리스도"는 Tiziano 가이 기술과 감정을 얽히는 능력을 강력하게 상기시켜 수세기 동안 공명하는 작품을 만들어 희생과 영성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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