설명
1882 년에 만든 Camille Pissarro의 "Las Canteras de Chou -Pontoise"는 인상주의 필터를 통해 일상 생활과 자연 사이의 교차점에 대한 매혹적인 간증이된다. 운동의 위대한 주인 중 하나 인 Pissarro는이 그림에서 풍경뿐만 아니라 환경과의 인간의 상호 작용을 불러 일으키는 시각적 이야기를 캡슐화 할 수 있습니다.
전경에서, 작곡은 인간의 작품에 의해 조각 된 풍경에 의해 지배되며, 여기서 지구의 추출 및 변형의 상징, 채석장을 볼 수 있습니다. 자연에 대한이 매뉴얼과 친밀한 관점은 갈색과 회색 톤이 초목과 부드러운 파란색과 조화를 이루는 지구상 색상의 팔레트를 선택하여 강화되어 식생의 존재를 암시합니다. Pissarro 스타일의 특징 인이 팔레트는 농촌 환경과의 깊은 관계, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 축하 한 측면과 깊은 관계를 반영합니다.
"Chou Canteras"의 빛과 그림자의 뉘앙스는 인상주의의 기본 원칙 인 빛의 관리에서 Pissarro의 기술적 숙달을 보여줍니다. 햇빛, 구름을 통과하는 필터링, 풍경의 일부를 비추고 땅의 질감을 강조하고 그림자 영역과 활기찬 대비를 만드는 방법을 알 수 있습니다. 이 기술은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 시간의 흐름과 삶의 순환을 반영하도록 초대합니다.
이 연구에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만, 그 부재는 활동의 느낌을 막지 않습니다. 석재 추출에 사용 된 채석장은 과정에서 작업을 제안하고 결과적으로 시청자 가이 땅에 서식하고 일한 사람들의 일을 상상할 수있게 해줍니다. 이 고의적 인 캐릭터 부재는 자연과 인간의 활동이 분리 할 수 없다는 생각을 강조하면서 풍경에서 사람의 역할에 대한 의견으로 볼 수 있습니다.
"Chou Canteras"는 또한 Pissarro와 일반적으로 인상주의의 중요한 순간에도 있습니다. 1880 년대는 예술가를위한 실험 기간으로,보다 구조화 된 요소를 그의 작품에 통합하기 시작하여보다 학문적 인 구성 감으로 야외 그림의 자발성을 통합했습니다. 특히이 그림은 브러시 스트로크의 활력이 이야기에서보다 의도적 인 접근 방식과 혼합되는이 전환의 완벽한 예입니다.
수년에 걸쳐 Pissarro는 인상주의 예술에 대한 그의 기여에 대한 지속적인 연구의 주제였으며 Paul Cézanne 및 Georges Seurat와 같은 다른 예술가들을위한 멘토로서의 역할을 수행했습니다. "Chou 's Quarries"는이 이원성을 캡슐화하는 것처럼 보이며, 이는 맹렬한 순간의 초상화와 동시에 농촌 생활의 더 넓은 디자인 역할을합니다.
결론적으로, "Chou -Pontoise Quarries"는 뉘앙스와 의미가 풍부한 작품입니다. Pissarro는 마스터 구성, 색상과 빛의 처리 및 인간 작품의 유발을 통해 풍경을 포착 할뿐만 아니라 현장에서의 삶과 사람과 자연의 연결에 깊은 반영을 제공합니다. 이 그림은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 일상의 아름다움과 복잡성과 환경에있는 인간이 남긴 지울 수없는 발자국을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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