설명
Camille Pissarro의 "Choles의 Huerto에있는 Campesina Woman"(1885)은 농촌 생활에 대한 예술가의 관심과 농업 사업의 존엄성에 대한 기념비적 인 증언으로 세워졌습니다. 인상주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는이 그림을 사용하여 현대화와 산업화가 유럽 사회에 그들의 표를 남기기 시작한 시대에 농민 세계의 본질을 포착합니다.
이 작품에서, 전경은 농민 여성의 모습에 의해 지배되며, 무성한 양배추 잎의 풍경을 모으거나 돌보는 동안 앞으로 기울어진다. 구성의 중심이지만 인간의 인물은 자연 환경과 거의 합병되는 포함 된 방식으로 제시됩니다. Pissarro는이 시점에서 주제와 주변 환경 사이의 균형을 달성하여 여성과 지구 사이의 친밀하고 거의 공생적인 관계를 시사합니다. 그녀의 얼굴과 자세에 보이는 농민의 표현은 일의 집중력과 심각성을 반영하여 농업을지지하는 사람들의 삶에 대한 존중감을 더합니다.
색상 팔레트는 인상주의의 특징이며, 갈색 녹색과 뉘앙스의 우세는 자연을 불러 일으 킵니다. Pissarro는 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크 기술을 사용하여 빛을 효과적으로 포착하여 생생한 삶의 질을 향상시킵니다. 부드러운 그림자와 녹색의 톤의 변형은 3 차원과 신선도의 분위기를 조성하는 반면, 배경은 컴퓨터 베일로 그려지며 바로 시력의 즉각적인 분야를 넘어 풍경의 연속성을 시사합니다.
원근법의 사용도 놀랍습니다. Choles의 행의 대각선 배열은 그림을 따라 시청자의 시선을 이끌어서 표현 된 공간을 탐험하도록 초대합니다. 우리의 눈이 작곡에 올라 가면서 배경은 더 넓은 풍경으로 개발되며, 다른 경쟁 자연에 대한 약간의 방해가 있으며, 이는 일상적인 일에서 농민이 직면 한 현실을 상기시켜줍니다.
Pissarro 가이 작품을 그렸을 때, 현실주의와 인상주의의 길은 수렴되어 그의 예술에서 사회적 문제를 탐구 할 수있었습니다. "Choles의 Huerto의 Pantes Woman"은 사회적, 경제적 변화의시기에 노동 계급의 삶에 대한 논평으로 볼 수 있습니다. 농촌 생활에 대한 강조는 현장의 가장 이상적인 표현과 대조되며, 살기 위해 농업에 의존하는 사람들의 힘든 일을 보여줍니다.
또한 Pissarro가 그의 경력을 통해 예술적 대화에 농촌 세계를 포함시키는 것을 옹호했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 종종 농민과 노동자들을 그렸다. 예술사의 자리를 차지했다.
"Choles의 Huerto에있는 농민 여성"은 농촌 환경과 그 사람들에 대한 시각적 연구 일뿐 만 아니라 일의 가치와 농민 생활의 진실성에 대한 원칙 선언이기도합니다. 이 작품은 당시의 예술에서 종종 무시되는 현실에 대해 말하지만, 그것은 Pissarro의 생생한 표현에서 살아남으며, 따라서 인상주의의 정신의 상징이되었습니다. 주위.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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