설명
Henri Matisse의 광대하고 다각적 인 작품에서, 1900 년의 "초콜릿 냄비와의 정물"은 죽은 자연에서 그의 초기 탐험의 매혹적인 상징적이고 상징적 인 작품으로 제시됩니다. 49x60cm 의이 그림은 문체 개발과 발견 과정에서 예술가의 마음을 향한 창을 제공합니다.
"초콜릿 냄비와의 정물"의 구성은 따뜻함과 친숙 함을 발산하는 국내 성향에 중점을 둔 물체의 세심한 처분을 보여줍니다. 작품의 중심에서 우리는 장엄한 청동 초콜릿을 발견하고 시청자의 관심을 끌 수있는 전략적 위치를 찾습니다. 이 중심에는 여러 가지 일상적인 물건이 동반됩니다 : 섬세한 파란색과 흰색 그릇, 세라믹 주전자, 조심스럽게 배열 된 과일, 현실주의의 터치와 3 차원을 장면에 추가하는 은색 숟가락이 있습니다. 물체의 선택은 우연이 아닙니다. 각각은 구성의 균형을 맞추고 모양과 색상 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
대담하고 전위적인 색의 색상 사용으로 유명한 Henri Matisse는 그의 경력 의이 단계에서 죽은 자연의 전통에 따라보다 제한적이고 부드러운 팔레트에 의지합니다. 우세한 색조는 초콜릿의 따뜻하고 끔찍한 갈색으로, 그릇의 차가운 파란색과 흰색과 대조됩니다. 이 컬러 게임은 시각적 균형을 제공 할뿐만 아니라 그림에 조화와 평온함을 제공합니다.
작품의 주목할만한 특징은 빛과 그림자를 다루는 것입니다. 아마도 자연적인 광원은 균일하게 분산되어 나무 표면에 목욕을합니다. 그림자는 부드럽지만 정확하게 설명되어 구성에 깊이와 볼륨을 제공합니다. 이러한 빛의 사용은 Matisse가 초기에 흡수 한 인상 주의적 영향을 상기시켜줍니다. "초콜릿 냄비와의 정물"에는 더 개인적이고 독특한 스타일로의 전환이 있습니다.
기술적 실행이 더 면밀히 관찰되면 Matisse의 안전하고 고의적 인 브러시 스트로크를 볼 수 있습니다. 텍스처는 초콜릿의 금속 반사와 과일 윤곽이 표현되는 진미에 특히주의를 기울여 신중하게 작동합니다. 세부 사항과 기술 기술에 대한 이러한 관심은 초기 작품에서도 Matisse의 재능과 숙달을 강조합니다.
"초콜릿 냄비와의 정물"은 Henri Matisse의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그의 예술적 진화의 맥락에서 중요합니다. 이 그림은 그 절차와 그 이후의 작품을 특징 짓는 무성하고 활기찬 작곡에서 벗어난 것으로 눈에.니다. 우리는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 통합 할 목소리를 찾아서 내성적 인 마티스와 함께 여기에 있습니다.
결론적으로, 1900 년의 "초콜릿 냄비와의 정물"은 Henri Matisse의 첫 번째 단계의 보석으로 창의적 프로세스와 초기의 죽은 자연 영역에 대한 친밀한 모습을 제공합니다. 이 작품은 크기가 적지 만 세부 사항과 의미가 풍부한이 작품은 예술가의 타고난 재능을 반영하는 것뿐만 아니라 미래의 경력의 위대함을 예상하는 작품으로서 미술 카탈로그에서 두드러진 위치를 차지할 가치가 있습니다.