설명
1800 년에 만들어진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "Chinchón 백작의 초상화"에서 스페인 화가의 숙달은 인간의 성격을 나타내고 그의 귀족의 옷의 정교함에 나타납니다. 이 초상화는 Goya의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품을 특징 짓는 독특한 특징 인 미묘한 이상화와 현실을 합병 할 수있는 Goya의 능력을 상징합니다.
캔버스는 Chinchón의 백작을 묘사합니다. Chinchón 백작을 묘사합니다. Chinchón의 Countess를 묘사합니다. Chinchón의 Countess를 묘사하며, 실명은 María Teresa de la Cerda와 La Vega였으며 위엄 있고 우아한 자세로 묘사합니다. 그것의 표현은 평온과 특정 내성의 혼합을 반영하여 시청자가 외부 이미지를 넘어 귀족의 내면의 삶을 향한 것을 고려하도록 초대합니다. Countess는 단단한 검은 벨벳 드레스를 입고 배경의 광도와 대담하게 대조적으로 옷의 부유함과 사회적 지위를 모두 강조하는 색상 사용입니다. Tenebrismo의 특징 인 미묘한 조명과 그림자의 게임은 초상화에 심리적 깊이와 세 가지 차원의 감각을 제공합니다.
그의 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Goya는 풍부하고 정교한 팔레트를 사용하여 백작의 우아함을 강화합니다. 드레스의 검은 색은 귀족의 지위를 나타내는 것뿐만 아니라 그 당시의 초상화의 도상에 따라 종종 왕족의 인물을 동반하는 음주를 상징합니다. 코르셋과 레이스 세부 사항에 흰색을 사용하고 모험가의 머리카락을 장식하는 꽃에 붉은 색을 사용하는 것은 어두운 배경의 진지함과 대조되는 신선함과 활력의 공기를 암시합니다.
이 구성은 균형 잡힌 비대칭으로 현저합니다. 백작은 캔버스의 왼쪽에 약간있어 친밀감과 거리를 암시하는 공간을 만듭니다. 그의 시선은 시청자를 향해 향하고 있으며, 거의 개인적인 링크와 사로 잡는 존재감을 생성합니다. 초상화의 맥락에서,이 위치 선택은 당시 사회에서 여성의 힘과 자율성을 선언하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Goya는 자신의 시대에 초상화 그림의 확립 된 규칙에 도전하는 스타일을 개발하고있었습니다. 이상적인 고전주의의 학문적 교훈에 직면 한 그는보다 현실적이고 정서적 인 비전을 기여했으며, 그의 작품과 현대적인 초상화에 공명합니다. "Chinchón 백작의 초상화"는 대표성의 운동 일뿐 만 아니라 18 세기와 19 세기 초 스페인 사회에서 여성의 정체성과 역할을 탐구하는 것입니다.
이 초상화는 미적 아름다움뿐만 아니라 본질적인 문화적 깊이로도 두드러집니다. 그것에서 시각적 요소는 얽혀있을뿐만 아니라 Goya가 비교할 수없는 기술로 포착하는 방법을 알고있는 사회적, 심리적 복잡성도 얽혀 있습니다. 이 작품은 우리에게 귀족 세상의 창을 제공하며 외모 뒤에 인류를 벗겨냅니다. 또한, 당신은 그의 초상화에서 Goya의 스타일 진화를 볼 수 있으며, 그의 가장 어둡고 비판적인 작품을 향한 다리 역할을하는 것은 낭만주의와 그 너머로 예술가로서의 전환을 묘사 할 것입니다.
따라서 "Chinchón Countess의 초상화"는 Goya의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술의 역사에서 계속 공명하는 관련 시각적 진술 일뿐 아니라 캔버스에 대한 인간 인물의 새로운 해석으로가는 길을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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