설명
Eugène Delacroix의 "Chillón의 죄수"(1834)는 감정적 인 드라마 화와 대담한 색상 사용으로 특징 지어지는 그의 낭만적 인 스타일의 본질을 요약합니다. 이 그림은 제네바 호수의 기슭에있는 칠상 성의 수감 된 죄수에 대한 비극적 인 이야기를 들려주는 바이런 경의 동성애시를 시각적으로 해석합니다. 인간의 고통을 나타내는 교사와 상황에 대한 개인의 싸움에서 교사 인 Delacroix는이 작업에서 중심적 성격의 절망과 주변 환경의 억압을 포착 할 수 있습니다.
그림의 구성은 격리의 감각을 강조하는 수직성에 대해 현저합니다. 전경에 위치한 죄수는 캔버스를 초월하는 통증과 사임의 표현으로 묶여 있습니다. 그의 손은 강하게 묶여 있으며 그의 신체적 포로뿐만 아니라 내면의 자유의 상실을 상징합니다. 작업을 깨우는 우울한 분위기는 조명과 그림자로 분열되어있는 환경에 의해 강화됩니다. 그곳에서 그림자는 죄수를 직면하는 불가피한 목적지의 은유로 포로를 뿌립니다. 팔레트의 색상 선택은 놀랍습니다. 짙은 색조와 끔찍한 뉘앙스가 지배적이며, 감옥의 슬픔과 외부 세계의 아름다움을 모두 암시하는 깊고 녹색 푸른 푸른 색이 지배적입니다.
배경은 자연의 위엄과 주인공의 고립을 불러 일으키는 스위스 풍경의 표현을 제시합니다. 멀리 떨어진 산은 동시에 부과되고 달성 할 수없는 것처럼 보이며, 죄수의 내부 투쟁을 반영합니다. 하늘에서 미끄러지는 구름은이 이원성을 강화하여 수평선의 진정과 죄수를 착취하는 감정의 폭풍 사이의 대조를 만듭니다.
Delacroix는 그림을 통해 감정을 불러 일으키는 그의 숙달과 함께 중심 인물에 초점을 맞추기 위해 빛과 함께 연주합니다. 죄수의 얼굴을 부분적으로 비추고 고통을 겪는 표현을 강조하는 빛은 시청자들에게 비극과 친밀한 관계를 초대합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 낭만주의의 독특한 특징으로, 옷의 직물에있는 모든 얼굴 세부 사항과 모든 접힘은 이야기를 전하는 데 기여합니다.
Delacroix의 낭만적 인 운동에 대한 영향은 논란의 여지가 없으며 "Chillón 's Prisener"는 보편적 인 인간 딜레마를 설득력있는 시각적 표현으로 번역하는 능력을 완벽하게 보여줍니다. 이 작품은 낭만적 인 문학에 대한 더 넓은 관심의 맥락과 인간 정신의 자유, 억압 및 저항과 같은 문제의 일부입니다. 이 작품은 바이런에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 반영이며, 감금에서 발생할 수있는 고뇌와 자유에 대한 원하는 검색을 다루는 것입니다.
전체적으로, "Chillón의 죄수"는 인간의 감정의 본질을 가장 어리 석고 성실한 형태로 포착하는 예술의 힘에 대한 증언으로 세워졌습니다. Delacroix의 비전은 죄수의 고통에 직면 할뿐만 아니라 우리 자신의 취약성과 우리 각자에게 거주하는 자유에 대한 욕망의 힘에 직면합니다. 상징주의와 감정적 깊이가 풍부한 작품은 예술사에서 이정표로 남아 있으며, 우리에게 그들의 사슬에 대한 압제당하는 영원한 투쟁을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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