설명
Harriet Backer의 작품 "Chez Moi"(1887)에서, 집의 친밀감과 개인 공간의 평온은 색상과 구성의 마스터 실행을 통해 축하됩니다. 노르웨이 예술가는 인상파 운동과의 관계로 강조된이 캔버스에서 따뜻함과 편안함의 분위기를 포착 할 수 있습니다. 각 요소는 19 세기에 매일 매일, 가정 생활에 대해 이야기하는 것처럼 보입니다.
페인트는 창문을 통해 여과 된 부드러운 빛으로 비추는 방의 우울에 앉아있는 젊은 여성을 나타냅니다. 어두운 색조의 드레스를 입은 중심 인물은 그녀의 생각에 빠져서 침묵하고 내성적 인 이야기를 제안합니다. 그의 편안한 자세와 먼 시선은 시청자에게 감정적 인 세계를 반영하도록 초대합니다. 작품에서 공간의 사용을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 여성이 외부 빛을 나타내는 가장 명확한 색조와 대조되는 어두운 배경은 내부와 외부 세계 사이의 분리를 생성하며, 이는 후원자의 작품의 특징입니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Backer는 일광에서 나오는 따뜻한 반사에 의해 강조된 빛과 그림자의 대비로 재생되는 팔레트를 사용합니다. 빛을 포착하는이 능력은 인상주의의 독특한 특징으로, 환경에 대한 주관적인 인식을 특권으로 한 예술적 현재입니다. 색상은 거의 인상파 기술로 적용되지만 현실주의의 터치로 일상을 활성화시키는 역 동성을 만듭니다. 노란색, 금 및 지상의 톤은 국내 장면을 거의 시적 수준으로 올리는 시각적 춤에 얽혀 있습니다.
구성에 관해서는, 공간에서 그림의 배열은 반사적이고 흥미 롭습니다. 여자는 그림에서 우세한 장소를 차지하지만, 방은 미묘한 세부 사항이 있지만 그녀의 존재를 방해하지는 않습니다. 단순성이 작업을 향상시키는 테이블 및 홈 객체와 같은 요소는 그림을 구성하는 역할을합니다. 그러나 감정적 인 그림의 축으로 보이는 젊은 여성에게는 두드러지게 남아 있습니다.
Harriet Backer는 "Chez Moi"와 같은 작품을 통해 친밀감, 여성의 삶과 외로움 문제를 탐구합니다. 내부 공간에 대한 접근 방식은 정서적 피난처로서 가정의 중요성을 강조합니다. 잃어버린 작업 시간은 19 세기에 여성 심리학의 창과 환경과의 관계를 제공합니다.
현실주의와 인상주의의 요소를 결합한 Backer의 스타일은 노르웨이 예술의 뛰어난 인물 중 하나로 인정을 받았습니다. Edvard Munch와 같은 그의 시대의 다른 예술가들은 내성 주제와 인간의 상태를 다루었지만, 후원자는 여성적인 관점에서 가정과 일상 생활의 경험에 초점을 맞추면 다릅니다.
"Chez Moi"는 그녀의 공간에서 여성을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 종종 이러한 이야기를 간과 한 역사적 순간에 여성 탐험, 친밀한 및 국내에 대한 간증입니다. 각 브러시 스트로크와 페인트의 분위기는 시청자를 보편적 인 내성과 명확성에 대한 경험과 연결하여 관련성 있고 움직이는 작업이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.