설명
20 세기의 예술의 중심 인물 인 Henri Matisse는 색상 사용과 겉보기에 간단한 형태를 통해 감정과 움직임을 전달하는 능력의 숙달로 유명합니다. 1918 년에 제작 된 "Cherbourg Port"그림은 Matisse의 특징적인 스타일과 특정 예술적 접근을 통해 장면의 본질을 포착하는 능력의 명확한 샘플입니다.
"포트 데 체르 부르 (Port de Cherbourg)"에서 Matisse는 프랑스 북부의 항구 도시인 Cherbourg 항구를 제시합니다. 언뜻보기 에이 작업은 생생한 색상 팔레트와 대담한 기하학적 형태의 사용으로 두드러집니다. 이 작곡은 Matisse가 그의 초기 경력에서 채택한 Fauvista 스타일을 대표하지만, 1918 년까지 그의 접근 방식은 이미 부드럽고 성숙하여 더 큰 미묘하고 복잡성을 통합했습니다.
페인트의 구성 구조는 깊이와 역 동성을 느끼는 컬러 블록으로 표시됩니다. 항구 장면의 두 가지 기본 요소 인 하늘과 물은 넓은 파란색 영역으로 표현되어 있으며, Matisse는 넓고 느슨한 브러시 스트로크로 적용되었습니다. 이 기술은 작업에 신선도와 자발성을 제공 할뿐만 아니라 물과 해양 분위기의 영구적 인 움직임, 묘사 된 위치의 식별에 중요한 요소를 시사합니다.
페인트의 바닥에서 항구에 도킹 된 선박이 관찰됩니다. 각 선박은 물과 하늘의 가장 추상적 인 처리와 대조되는 정밀도로 묘사됩니다. 양초와 돛대는 명확하고 각도로 정의되어 시청자의 관심을 끌 수있는 흥미로운 시각적 대비를 만듭니다. 이 구조물에서 발견되는 빨간색과 노란색의 터치는 백그라운드에서 가장 추운 색조에 대한 에너지 반대 지점을 제공하므로 Matisse의 작품에서 기본적인 색수 균형을 얻습니다.
"Cherbourg의 항구"에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. Matisse는 캐릭터 대신 항구, 선박 및 풍경의 요소가 해양 생물의 역사를 알려줍니다. 이 선택은 장면의 조용하고 명상적인 분위기를 강화하여 시청자가 항구의 고요함과 평온에 몰입하도록 초대합니다.
체 커르크에서 항구를 대표하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 1918 년 유럽은 세계 대전을 떠나고 있었고 항구는 전환과 재건의 장소였습니다. 이 작업은 명시 적으로 정치적이지 않지만 변화와 회복시 안정성과 연속성에 대한 명상으로 읽을 수 있습니다.
"Cherbourg의 Port"는 명백한 단순성에도 불구하고 신중하게 연구 할 때 의미와 기술의 층을 드러내는 작품입니다. 그것은 매일 장면을 색, 모양 및 감정의 풍부하고 미묘한 탐험으로 바꾸는 Matisse의 능력을 반영합니다. 항구의 고요함에서, 우리는 폭풍 이후 침착 한 것을 발견합니다. Matisse는이 작품을 통해 우리에게 평온함과 단순함의 힘, 단순함, 그들의 일을 계속하는 자질, 예술계에서 끝없는 영감과 감탄의 원천을 계속해서 사랑하도록 초대합니다.