설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 "Tour de Chenonceaux"(1917)에게 그의 예술적 경력의 결정적인 시대에 세계에 대한 그의 특별한 비전에 대한 창을 제공합니다. 38x47cm를 측정하는이 작품은 Matisse의 틀림없는 스타일, Fauvism의 기둥 중 하나 인 Matisse의 틀림없이 모든 것보다 특권을 지니는 운동으로 현대 미술에 혁명을 일으키는 과도한 대담함을 포옹합니다.
이름에서 알 수 있듯이 그림은 프랑스의 Cher River에서 웅장한 역사적 구조 인 Chenonceaux Castle Tower의 전망을 나타냅니다. 즉시 분명한 것은 Matisse의 독특한 스타일의 특징 인 색상의 살아 있고 활기찬 사용입니다. 이 구성은 따뜻하고 차가운 톤을 조화롭게 결합하는 팔레트를 통해 구성되지만, 더 느슨하고 표현적인 자연 환경에 대한 성의 건축물을 강조하는 명백한 대비로 구성됩니다.
넓고 역동적 인 브러시 스트로크가있는 하늘은 탑을 감싸서 강조하고 거의 미묘한 공기를주는 것처럼 보이는 관통 푸른 푸른 색으로 미묘하게 나타납니다. 타워 자체는 회색과 흰색의 조합으로 상승하여 다채로운 배경에 눈에 띄는 동안 견고성과 선임 느낌을 만듭니다. 색상의 선택은 포함 된 감정, 탑의 부과를 반영합니다.
Matisse는이 풍경에서 인간 인물을 소개하지 않습니다. 캐릭터가 없으면 시청자와 역사적 구조 사이의 직접적인 관계를 강조합니다. 타워는 자연 경관의 평온과 예술가 자신의 양식화에 캡슐화 된 시간의 흐름의 조용한 증인으로 제시됩니다. 녹색 반점을 통해 가볍고 간신히 제안 된 초목은 탑의 엄격한 경로에 반대하여 시청자가 사람의 손과 자연의 균형을 고려하도록 초대하는 시각적 이분법을 만듭니다.
이 작품에서 Matisse의 기술은 또한 반성 할 가치가 있습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 빠른 것처럼 보이지만 의도가 적재되어 각 구성의 일반적인 균형에 기여합니다. 우연한 곳이 없습니다. 각 뇌졸중과 각 색상은 신중하게 고려되며, 이는 환경 조작에서 석사 학위를 나타냅니다.
"Chenonceaux Tour"는 Fauvism의 극한 이후 팔레트의 강도를 희생하지 않고 그의 작품에서 응집력을 탐구하기 시작한 Matisse의 실험 기간의 일부입니다. 그러한 삶과 색상으로 건축 구조의 본질을 포착하는 능력은 세상에 대한 인식을 예술로 번역하는 비교할 수없는 능력을 반영합니다.
요컨대,이 작품은 Matisse의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 관중의 마음 속에 계속 공명하는 "Joie de Vivre"의 작품을 촉진하는 능력에 대한 증언 일뿐입니다. "Chenonceaux Tour"는 단순히 성의 전망이 아닙니다. 그것은 건축의 영원한 아름다움, 인간과 자연의 상호 작용, 현대 미술의 위대한 주인 중 하나의 작품을 정의한 하모니에 대한 영원한 검색에 대한 명상입니다.