설명
1865 년의 "Chennevières의 El Marne"에서 Camille Pissarro는 그의 기술적 숙달에 대한 증언과 일상 생활을 축하하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 Marne River의 여름 장면을 나타내며, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제가되었으며 자연과 농촌 생활과의 관계를 상징합니다.
이 구성은 캔버스를 통한 와인딩 강이 바닥을 향한 시청자의 시선을 안내하는 수평에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 강 양쪽에서 깊은 녹색 색조의 무성한 초목은 오른쪽 여백에 위치한 목욕수 의상의 색상이 얽혀 있습니다. 이 구성 결정을 통해 시청자는 장면의 일부를 느낄 수있는 것처럼 개방성과 확장의 느낌을 경험할 수 있습니다. 중앙에서 강은 햇빛을 반영하는 거울 역할을하며, Pissarro가 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 특징적인 사용으로 달성하는 가벼운 효과를 만듭니다.
색상은이 작업의 중심 요소입니다. Pissarro는 활기차고 자연주의적인 팔레트를 사용하여 파란색과 녹색이 지배하여 풍경의 신선도를 불러 일으 킵니다. 수많은 페인트 층이 작업의 질감과 깊이에 기여하는 반면, 미묘한 그림자는 차원을 더합니다. 빛은 물에 반사되어 나무의 잎을 통해 필터링되어 시청자가 그림에 자신을 몰입하도록 초대하는 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하기 때문에 결정적인 역할을합니다.
캐릭터는 주요 초점이 아니지만 작곡에 생명을 제공합니다. 자연 환경에서 상호 작용하는 사람들의 그룹은 관찰, 목욕 또는 레크리에이션 활동을 즐길 수 있습니다. 이 수치는 단순화 된 형태로 표현되지만 순간의 일상 생활과 자연과의 관계를 반영합니다. 이런 의미에서, Pissarro는 19 세기 농촌 생활의 일부인 행복과 동지애의 순간을 포착합니다.
인상파 운동의 창시자 중 한 명인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 자신의 기술뿐만 아니라 자신의 완전성과 다양성에서 자신의 삶을 대표하려는 그의 욕구로도 두드러집니다. 일상 생활에 대한 그의 초점뿐만 아니라 빛과 색상의 영향에 대한 그의 관심은 그를 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용을 탐구 한 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 현대 예술가들과 일치합니다.
"Chennevières의 El Marne"은 단지 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 일상 생활에서 아름다움을 고려하는 초대와 인간과 자연의 친밀한 관계에 대한 시각적 진술입니다. 이 작품을 통해 Pissarro는 인상주의 운동의 본질과 공명하는 맹렬한 순간을 캡슐화하여 특정 그림 스타일을 통해 감각과 감정을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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