설명
1907 년 Maurice Prengast가 그린 "Chateaubriand -St. Malo"의 작품은 조명과 색이 주인공 인 Fauvism과 인상주의의 풍부한 전통의 일부입니다. 이 예술 작품은 위대한 프랑스 작가 중 한 명인 François-René de Chateaubriand에게 경의를 표 할뿐만 아니라 향수와 우울한 분위기를 캡슐화하여 풍경과 인간 인물의 표현을 준비하는 숙달을 증명합니다.
그림의 구성은 세인트 말로의 묘지에 위치한 chateaubriand의 무덤의 표현을 중심으로 구성되어 있습니다. 아티스트는 조명 아래에있는 생생한 컬러 팔레트를 사용하여 자연의 충동과 시간의 흐름을 불러 일으키는 건축 환경에 중점을 둡니다. 파란색과 녹색의 음영은 노란색과 장미의 악센트와 함께 장소의 평온과 주변을 둘러싼 생생한 생명 사이의 균형을 만듭니다.
이 작품에서, 무덤의 그림은 그림의 핵심이되지만, 주변의 여러 컨텍스트 층을 강조하는 것도 중요합니다. 배경에도 불구하고 인간과 살아있는 이야기를 장면에 추가하는 사람들의 그룹을 볼 수 있습니다. 현명하게 배열 된이 인물들의 입장은 그 일에서 나오는 존중과 묵상에 기여합니다. 그의 무덤과의 관계는 살았던 사람들과 떠난 사람들 사이의 대화, 단순성을 깊이 움직이는 측면을 의미합니다.
Prendergast는 색상을 자유롭게 사용하고 풍경에 생명을주는 느슨한 브러시 스트로크 기술로 특징 지어지는 독특한 스타일로 알려져 있습니다. 이런 의미에서 그의 작품은 인상주의의 영향에 대한 그의 경험에 대한 간증과 그를 구별하는 근대성의 손길입니다. 다른 예술적 흐름의 영향은 색상이 물리적 공간을 나타내는 방식뿐만 아니라 감정과 기분을 불러 일으키는 방식에서 분명합니다. 그것은 20 세기 초에 현대 작품과 미국 예술의 진화에서 반향하는 접근법입니다.
"Chateaubriand의 무덤 - St. Bad"를 관찰 할 때, 시청자는 예술을 통한 기억의 존재와 영속성의 이중성을 반영하도록 초대됩니다. Prendergast는 색상과 구성을 사용하여 시간이 멈추는 것처럼 보이는 공간, 기억이 떠 다니는 곳과 사람의 역사가 영원한 조화로 공존하는 공간을 만듭니다. 영원한 맥락에서 임시 순간을 포착함으로써 작품은 예술의 일환과 대조적으로 삶의 일시적인 성을 상기시켜줍니다. 따라서 그림은 채팅 aubriand에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 우리 모두가 남긴 삶, 죽음 및 유산에 대한 명상이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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