설명
1904 년의 "Chatou 근처의 풍경"에서 André DeRain은 Fauvism의 원리와 공명하는 농촌 장면의 빛과 색의 본질을 사로 잡습니다. 이 그림은 자연을 뮤즈로 사용하여 단순한 풍경을 색과 감정의 폭발로 바꾸는 능력의 뛰어난 예입니다.
이 구성은 단풍의 밝은 녹색과 하늘의 강렬한 파란색과 같이 생생한 색조가 우세한 풍경의 표현을 중심으로 구성됩니다. 색상의 선택은 반사 사실주의에 국한되지 않습니다. 오히려 Derain은 시청자의 감정을 깨우는 대담한 팔레트를 사용하여 작가의 환경과 내부 상태 사이의 연결을 제안합니다. 이런 의미에서, 작품에서 색상 사용은 시각적 언어의 형태와 비슷하며, 여기서 각 뉘앙스는 장면을 둘러싼 빛의 확장이됩니다.
풍경 자체는 자연 요소의 표현에서 거의 추상적 인 접근법을 특징으로합니다. 예를 들어, 나무는 실루엣과 잎과의 빛의 상호 작용을 강조하는 단순화에 찬성하여 자연주의 형태를 제거합니다. 수평선 선과 나무의 배열은 깊이의 느낌을 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상 사용은 공기의 움직임과 진동입니다. 이 기술은 주관성과 감정이 대상에 대한 충실도에 특권을 가진 Fauvism의 철학과 일치합니다.
이 작품은 인간의 인물이없는 세상에 거주하는 것처럼 보이지만, 풍경의 감정은 현장의 침묵과 빛의 존재에 의해 암시 적으로 채워진 생생한 삶을 암시합니다. 문자의 부족은 환경의 풍부한 것을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 관중이 자연 세계에서 자신의 자리를 반영하여 대기에 몰입 할 수있게합니다.
"Chatou 근처의 풍경"은 Derain의 기술 기술을 강조 할뿐만 아니라 동시대 인들, 특히 Henri Matisse와 같은 다른 Fauvistas와 대화를 설정합니다. 표현의 자유 와이 작품에서 관찰 된 순수한 색의 사용은 예술가들이 학계의 전통을 깨고 자하는 시대를 대표합니다. 이 캔버스를 통해 Derain은 청중에게 단순한 감사의 대상이 아니라 느끼는 감정으로 풍경의 아름다움을 경험하도록 초대합니다.
요약하면, André Derain 의이 작품은 조경 예술을 변화시킬 수있는 Fauvism의 잠재력에 대한 간증으로 나타납니다. "Chatou 근처의 풍경"은 풍경이 인간 경험의 강도에 대해 이야기 할 수 있고, 색과 모양의 숙달을 통해 일상 생활을 높이고 시청자가 작품을 볼뿐만 아니라 라디아 인 삶을 느끼게한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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