설명
1904 년에 만들어진 André Derain의 "Chatou 근처의 풍경"작품은 현대 회화의 색상과 모양을 재정의하는 급진적 인 운동 인 Fauvism의 이상을 구현합니다. 이 운동의 창시자 중 한 명인 Derain은 환경을 문의 할뿐만 아니라 색상이 떠오를 수있는 정서적 뉘앙스와 내장 대화에 몰입하는 풍경의 표현에 중점을 둡니다. 이 작품은 우리를 시인의 강둑에 위치한 도시인 Chatou 근처에 있으며 당시 여러 예술가들을위한 대피소로 유명합니다.
"Chatou 근처의 풍경"의 구성을 관찰 할 때, Derain이 자연 요소의 처분을 거의 추상적 인 구조와 결합하는 방법은 놀랍습니다. 페인트는 나무가 활기 넘치는 에너지로 상승하는 숲이 우거진 풍경으로 특징 지어지며, 움직임과 생명의 감각을 전달하는 넓은 브러시 스트로크를 사용합니다. 관점은 전형적인 현실적인 그림의 깊이가 아니라 3 차원에 도전하는 그림 평면을 만드는 색상의 병치에 의해 정의됩니다. 평면 성을 강조하는이 접근법은 Fauvism의 가장 독특한 특성 중 하나이며, 구조는 불필요한 세부 사항이 제거되어 색상의 본질에 중점을 둡니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 뛰어난 측면입니다. DeRain은 전통적인 풍경과는 달리 생생한 녹색, 빛나는 노란색 및 파란색 터치를 포함하는 강렬한 포화 팔레트를 사용합니다. 각 색상은 설명 기능을 수행 할뿐만 아니라 표현 차량 역할을합니다. 작품에 이러한 음색을 적용하는 것은 현실을 충실하게 대표하려고 노력하는 것이 아니라 시청자에게 영향을 미치는 감정적 감각을 불러 일으키기 위해 노력합니다. 이런 의미에서, "Chatou 근처의 풍경"은 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 풍경의 개인적이고 직관적 인 표현에 가까워집니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없으며, 자연이 환경 해석에 주도적 인 역할을한다는 생각을 강화합니다. 인간 인물의 부재는 시청자와 풍경의 생생한 요소와의 상호 작용에 초점이 있어야하며, 물리적 공간을 내레이션에 대한 감정이 우세한 곳으로 제시해야한다는 것을 시사합니다. 동시에,이 구성 선택을 통해 시청자는 마치 마치 마치 산들 바람과 자연 환경의 소리를 느낄 수있는 것처럼 장면에 완전히 몰입 할 수 있습니다.
Derain 자체와 Fauvista 운동의 생산 내에서 "Chatau 근처의 풍경"을 맥락화하는 것이 중요합니다. Fauvism의 개척자 중 하나 인 그의 작품은 19 세기의 그림 전통과 파열에 관한 것이며, 그곳에서 색은 설명 요소뿐만 아니라 감정적 표현의 수단으로 간주되기 시작했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Derain은 혁신적인 방식의 색상의 사용을 계속 탐색하여 현대 회화에서 기본적인 참조가 될 수있었습니다.
결론적으로, "Chatou 근처의 풍경"은 자연 환경의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 세기의 변화에서 유색의 힘과 예술적 표현의 신선함에 대한 간증입니다. 이 작품은 Derain의 작품을 특징 짓는 정서적 강도와 현대 미술의 발전에 대한 그의 부인할 수없는 영향을 반영합니다. 따라서이 그림이 고려 될 때마다 시청자는 미적 비전과 풍경이 제공 할 수있는 감정적 경험 사이의 관계를 재발견하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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