설명
1934 년에 정교한 Chaim Soutine의 그림 "Chartres 대성당"은 내부의 열정을 뇌졸중과 활기찬 색으로 번역하는 방법을 알고있는 작가 인 제작자의 긴장과 감정을 캡슐화하는 작품입니다. 표현주의의 뛰어난 대표 인 Soutine은 가시적 인 것을 강렬한 감각 경험으로 바꿀 수있는 능력으로 유명했습니다. 이 작품에서 장엄한 고딕 대성당은 건축 기념물뿐만 아니라 삶과 감정으로 가득 찬 실체로서 그 중요성을 초월하는 매혹을 발산합니다.
작품의 구성은 본질적으로 역동적이며 Soutine의 스타일을 정의하는 특징입니다. 언뜻보기부터, 성당의 선이 모양과 색의 회오리 바람이되는 거의 추상적 인 건축 처리가 인식됩니다. 예술가는 고딕 양식이 정서적 왜곡을 만나는 성당을 표현하는 데 거의 내장 접근법을 사용합니다. 타워는 눈에 띄지 만 간단한 구조는 아닙니다. 그들은 돌의 견고성과 인식의 불안정성 사이의 대화를 포착하여 뒤틀리고 진동하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Soutine은 예기치 않은 방식으로 병치되고 얽힌 깊고 포화 된 색조를 선택합니다. 파란색, 액체 검은 색의 그림자와 황토색은 거의 형이상학적인 대기를 불러 일으키는 방식으로 결합됩니다. 이 색상 처리는 대성당이 마치 끊임없이 움직이고있는 것처럼 초자연적 인 존재를 제공합니다. 배경과 전경은 항상 명확하게 설명되어 있지는 않지만 빛이 필수 역할을하는 그림 공간을 만듭니다. 건물의 위엄과 환경과의 관계를 재확인합니다.
인간의 인물이 없으면 작품은 외로움과 위대함의 대화에서 시청자에게 직면합니다. 캐릭터가 없으면 대성당 자체에서 독특한 접근 방식을 제공하여 구조가 스스로 말할 수 있습니다. 이 외로움은 Soutine의 작품에서 되풀이되는 주제 인 영적 검색의 반영으로 해석 될 수 있으며, 종종 외로움과 개인적인 고통을 다룹니다. 예술가는 그의 작품을 통해 종종 자신을 숭고한 관찰자로 변모 시켰으며 "Chartres Cathedral"은 그 검색의 표현입니다.
Soutine의 작품은 종종 컬러 릴리스를 탐색 한 Fauvista Group (Matisse 포함)과 같은 다른 현대 예술가들과 비교되었습니다. 그러나 Soutine의 색상과 모양에 대한 접근 방식은 독특합니다. 각 라인에 대한 정서적 투자는 더 깊은 공명으로, 아마도 내부의 투쟁을 반영 할 수 있습니다.
이 작업은 Soutine의 환경을 대표하는 능력뿐만 아니라 작품에 내장 인간의 경험을 주입 할 수있는 그의 재능도 캡슐화합니다. "Chartres Cathedral"은 종교적 주제에도 불구하고 삶 자체의 미학적, 정서적 경험의 노래가되어 시청자가 자신의 개인 해석의 깊이에 몰입하고 성당을 살도록 초대하는 작품입니다. 물리적 장소, 그러나 현대 세계의 복잡성 속에서 의미를 찾는 것을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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