설명
1817 년의“Carlos Thévenin”그림, Jean-Auguste-Dominique INR 심리학과 인간의 성격의 작품. 이 작품에서, 소득은 그 시대의 저명한 만화가이자 수족관 인 Charles Thévenin을 묘사하며, 현실주의와 양식화의 조합에서 작가의 숙달을 보여주는 작곡으로.
Thévenin에 대한 포즈의 선택은 특히 중요합니다. 이것은 그의 몸이 왼쪽으로 약간 바뀌고 얼굴이 시청자에게 바뀌어 즉각적이고 거의 친밀한 연결을 만듭니다. 아티스트는 평온과 묵상의 순간을 포착하며, Thévenin의 시선은 직접적이지만 내부적 반사를 제안합니다. 묘사 된 표현은 조용하지만 품위와 가중치의 공기로 구성되어 성격의 복잡성을 시사합니다.
소득은 피부와 조직 질감을 포착하는 능력으로 유명하며,이 초상화에서 Thévenin의 어두운 정장의 표현은 그림을 강조하는 명확한 배경과 대조됩니다. Chiaroscuro의 사용과 함께 조직의 주름과 낙상은 화가의 작품을 특징 짓는 세부 사항에 세심한 관심을 보여줍니다. 지상적이고 미묘한 뉘앙스에 중점을 둔 팔레트는 초상화의 우아함을 강화하여 시청자가 캐릭터의 물리학에 집중하여 색수 산만을 제외하고 남겨 둡니다.
강조해야 할 또 다른 요소는 공간과 구성을 사용하는 것입니다. 사진의 중앙에 주제를 추가하여 중요성을 강화할뿐만 아니라 안정성을 유발합니다. 해부학 적 비율의 배치에서 대칭과 조화를 통해 초상화는 그가 열망하는 고전적인 이상을 반영하여 공식적인 완전성을 옹호하는 르네상스 미학을 모방합니다.
기술적 인 수준에서, 도면의 정확도는 또 다른 독특한 입구와 밀봉입니다. Thévenin의 특성을 묘사하는 데 사용되는 명확하고 정의 된 선은 거의 조각 적 표현으로 함침되어 캔버스의 그의 그림에 3 차원 차원을 추가합니다. 이 접근법은 그리기가 예술의 기초로 간주되는 고전적인 형성의 유산을 반영합니다.
또한,이 작품의 상황 적 맥락은 19 세기 프랑스의 사회적 관계에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. Thévenin은 현대의 입원 일뿐 만 아니라 예술적 영향의 원을 공유했으며, 이는 예술적 분야에서 거의 상징적 인 지위에 그의 모습을 입력하려는 의도를 설명 할 수있었습니다. 이 작품은 외부 외관뿐만 아니라 묘사 된 사람들의 정신과 본질을 나타내며, 개인과 그의 환경 사이의 균형을 보여줌으로써 그 시대의 예술가들을 찾는 것을 반영합니다.
결론적으로, "Carlos Thévenin"은 간단한 초상화 이상입니다. 그것은 Jean-Auguste-Dominique에 대한 기술적 미덕과 정서적 이해에 대한 간증입니다. Thévenin에 대한 그의 해석을 통해 소득은 인간 인물의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자를 가장 순수하고 세련된 형태로 예술 이전에 내성과 놀라움의 상태로 초대합니다. 의심 할 여지 없이이 작품은 신고전주의 예술의 캐논 내에서 특권이있는 곳을 계속 차지하고 있으며 시각적 문서뿐만 아니라 미술사에서 초상화의 진화의 지표 로서도 관련성이 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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