설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "Charles Schreiber 부인의 초상화"(1912)는 예술가의 기술적 능력과 정서적 민감성의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 종종 현대의 요소와 고전적인 미학을 융합시킵니다. 이 그림은 친밀하고 동시에 훌륭한 초상화이며, 묘사 된 여성의 삶을 매혹적으로 보여줍니다. .
언뜻보기부터, Waterhouse가 신중하게 선택한 팔레트입니다. 따뜻한 피부 색조는 배경의 가장 어둡고 가장 깊은 뉘앙스와 대조되므로 그림에서 깊이와 3 차원의 느낌을 만듭니다. 시청자를 사로 잡는 것처럼 보이는 Schreiber 부인은 20 세기 초의 패션 정교함과 Waterhouse 자신을 특징 짓는 고전적인 스타일 사이의 교대를 보여주는 우아한 복장을 입고 있습니다. 그의 인물을 덮는 직물의 질감에는 현실을 불러 일으키는 기술, 즉 작품에 의해 제시된 즉각적인 감각에 기여하는 사실이 있습니다.
빛의 사용은이 초상화에서 또 다른 중요한 측면입니다. Waterhouse는 Schreiber 부인의 얼굴의 가장자리에 미묘한 흐릿함을 사용하여 목욕하는 빛이 근처 소스에서 나옵니다. 이 빛과 그림자 게임은 파벌의 부드러움을 향상시킬뿐만 아니라 내성적 인 분위기를 제공하여 시청자가 그림과 감정적으로 연결하도록 초대합니다.
Schreiber 부인의 시선은 결정적으로 매력적이며, 이는 그녀의 프레젠테이션의 진미 내에서 힘과 결단력을 암시합니다. Waterhouse는 그의 눈을 통해 시청자에게 공명하는 미스터리 인 부정한 이야기를 전달하고 작품을 고려할 때 풍부한 경험을 제공합니다. 그의 손에있는 그의 장미, 사랑과 아름다움의 상징은 장식보다 더 많은 요소로 간주 될 수 있습니다. 그것은 주변 사회의 맥락에서 자신의 성격과 역할의 표현으로 해석됩니다.
초상화가 위치한 환경은 매우 상세하지는 않지만 그림을 프레임하는 지원으로 인식됩니다. Waterhouse는 신화와 상징주의 적 표현에 대한 성향으로 유명하지만,이 작품에서는 관중을 평범한 접근 방식에서 판타지와 신화로 옮기는 더 냉정하고 현실적인 접근, 전형적인 초상화를 채택합니다. 작곡의 단순성은 초점을 중심 인물로 완전히 향하게 할 수있게 해줍니다. 예술적 결정은 초상화를 개인적 정체성의 탐구로 바꾸는 것을 말하는 예술적 결정입니다.
화가로 Waterhouse를 관찰 할 때 더 넓은 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 예술가는 세부 사항에 대한 관심, 생생한 색상의 사용 및 문학과 신화의 주제에 중점을 둔 Pre -Rafaelita 운동의 일부였습니다. 그러나 그의 경력이 발전함에 따라, 그의 스타일은이 초상화에서 볼 수 있듯이 현실주의에 들어가는 것처럼, 질감과 대기의 따뜻함은 여전히 뿌리와 공명합니다.
요컨대, "Charles Schreiber 부인의 초상화"는 워터 하우스의 기술뿐만 아니라 여성 인물을 대표하는 복잡성을 반영하는 기술, 감정 및 사회적 맥락의 마스터 조합입니다. 이 작품은 Waterhouse가 그의 경력 전반에 걸쳐 달성 한 예술적 영역의 분명한 예일뿐만 아니라 그것을 위조 한 시간과 문화의 간증으로 남아 있습니다. 관중과 묘사 된 인물 사이의 상호 작용은 예술을 통해 우리가 시간적 국경을 넘어서 정체성, 감정 및 이야기를 탐구 할 수있는 기회가 주어진다는 장기간 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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