설명
John Singleton Copley의 "Carlos Pelham -1754"작품은 미국 식민지 초상화의 화려한 예이며, 인간의 인물과 주변의 표현에서 작가의 숙달을 드러냅니다. 그의 시대의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 인정 된 Copley는 그의 동시대 인들의 육체적 외모뿐만 아니라 그의 성격과 사회적 정체성의 요소를 포착 할 수있었습니다. 이 그림에서 묘사 된 것은 18 세기 중반 보스턴 사회의 상인이자 뛰어난 인물 인 찰스 펠햄 (Charles Pelham)입니다.
이 작곡은 Pelham의 3/4 표현에 중점을 두어 시청자가 그의 표현적인 얼굴과 의류의 우아함을 모두 생각할 수 있습니다. Copley는 Pelham의 옷의 광도와 풍부함을 향상시키는 역할을하는 묘사의 인물을 강조하는 어두운 배경을 사용합니다. 아티스트는 정교한 조명과 그림자의 체계를 사용하여 Chiaroscuro에서 자신의 기술을 강조하는 기술, 그림에 볼륨과 깊이를 제공하고 직물 주름의 철저한 세부 사항을 강조합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 어두운 벨벳 코트와 더 밝은 색조의 셔츠 인 Pelham 의류를 나타내는 어둡고 생생한 톤과 관심 지점을 더하는 목에 활 안에 있습니다. Copley가 직물의 질감을 포착하는 방식은 존경 할 가치가 있습니다. 셔츠의 진미와 대조적으로 벨벳의 부드러움을 상상할 수있는 세부 사항에 대한 예외적 인주의가 주목됩니다.
Pelham의 얼굴은 평온과 신뢰의 혼합으로 화가가 그의 성격의 본질을 끌어 들였다는 것을 시사합니다. 외관은 시청자를 향해 향하고 있으며 시간과 공간을 초월하는 연결을 만듭니다. 두 개의 장갑을 담은 손의 표현은 특히 주목할 만하다. 초상화의 그림에서 각 요소는 그 의미가 있기 때문이다. 손은 종종 묘사 된 것의 지위와 사회적 위치를 반영하는 것이된다. 이 경우, 그들은 대출 기관과 외부 세계와의 접촉을 제안 할 수 있으며, 이는 상인으로서의 역할의 기본이었다.
초상화 교사였던 Copley는 역사적 및 조경 표현에서도 강조되었으며, 그의 작품은 예술을 통해 신흥 계급이 자신의 정체성과 사회적 구별을 확립하려는 시간의 정신을 반영합니다. "Carlos Pelham -1754"는 그 검색에 대한 간증으로, 사람의 인물뿐만 아니라 개인의 초상화가 자기 자신의 계시의 도구가 된 시대의 문화적 맥락을 요약합니다.
이 작품을 통해 Copley는 묘사 된 것과 관찰자 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 초상화를 최대한의 표현으로 높여 인간 상태에 대한 깊은 연구가되었습니다. 기술과 감정적 표현을 결합하는 작가의 능력이 분명해져 예술의 역사에서 그의 자리가 견딜 수 있도록합니다. 본질적으로, "Carlos Pelham -1754"는 초상화 일뿐 아니라 Coley의 시선을 통해 여전히 문화적 기억 속에 살아있는 시대의 창과 공동체의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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