설명
1903 년에 그려진 Claude Monet의 "Charing Cross Bridge -Fog on the Songs"작품에서 인상주의의 숙달은 가장 연상적인 형태 중 하나로 캡슐화됩니다. 미스트의 맨틀 아래로 둘러싸인 유명한 런던 다리는 항상 풍경의 임시 빛과 분위기를 포착하려는 모네에게 이상적인 주제가됩니다. 페인트를 관찰 할 때, 대기는 마치 시청자가 템즈 강을 가로 지르는 안개 속에서 색이 흐려지는 동시에 운반되는 것처럼 분명한 느낌이 듭니다.
빛의 탐구와 환경에 미치는 영향의 선구자 인 Monet 은이 작업에서 주로 회색, 파란색 및 따뜻한 뉘앙스를 수평선에서 나오는 부드러운 톤 팔레트를 사용합니다. 안개는 풍경을 감싸는 것뿐만 아니라 장면을 변화시켜 미스터리와 깊이를 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 융합은 Monet의 작업에 대한 중심 관심사 자연광의 영향의 영향을 보여줍니다. 다리의 구조에 대한 세부 사항은 거의 제안되지 않으며, 이는 안개가 기여하는 모호한 느낌을 강조하여 시청자가 현실의 정확한 표현 이상의 시력을 느끼게합니다.
이 그림에서 Monet이 선택한 구성 요소는 조용한 균형을 생성하는 데 기여합니다. 다리는 맨 위에 위치하여 작업을 지배하는 반면, 강과 해안은 전경을 향해 확장되어 식생이 불분명하게 그려져 종종 수생 환경과 합병됩니다. 강을 건너는 선박의 비전은 도시의 생명을 미묘하게 상기시키는 역할을하지만 인물과 공간을 희석시키는 회색 대기에 의해 최소화 된 것처럼 보입니다.
흥미롭게도,이 작품은 모네가 같은 주제로 만든 일련의 그림의 일부이며, Nennuals 및 Ruan Cathedral과 같은 다른 시리즈와 비슷합니다. 그들 모두에서, Monet은 장소를 대표 할뿐만 아니라 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 명상 공간을 창조하는 데 협력하려고합니다. "Charing Cross Bridge -Fog on Themes"에서 미스트는 거의 그 자체로 캐릭터로 작용하여 인식을 변화시키고 실제와 환상 사이의 선을 흐리게합니다.
마지막으로,이 작품에서 Monet은 런던의 삶에서 특정한 순간을 불멸하고 역사적이고 현대적인 본질을 포착한다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 모네는 자연과 도시의 발전 사이의 관계에 초점을 맞추 었으며,이 캔버스에서 다리는 시간과 자연의 흔들리지 않는 베일을 통해 볼 수있는 근대성의 진입의 상징이된다. 이 작품은 기술 기술의 증거 일뿐 만 아니라 예술적 유산에 계속 공명하는 품질 인 임시의 포획에 대한 모네의 헌신을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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