설명
1878 년에 제작 된 Claude Monet의 "Chantemesle Hill의 Manzanos"그림은 자연의 표현과 역 전체의 변태에 대한 예술가의 접근 방식의 화려한 예입니다. 이 작품에서 Monet은 사과 나무가 완전히 개화되어있는 봄의 봄의 순간을 포착합니다. 시청자는 냄새를 맡을 수는 없습니다. 이 그림은 Normandy Field의 목가적 인 풍경에 위치하고 있으며, Monet과 주변 환경과의 깊은 연결을 반영하고 공기에 대한 헌신, 작업을 특징 짓는 기술입니다.
구성적인 관점에서 볼 때,이 작업은 시청자가 목회 환경을 탐색하도록 초대하는 수평 형식으로 구성됩니다. 포 그라운드에서 사과 나무는 충동으로 번성하며, 흰 꽃과 잔디의 강렬한 녹색과 대조되는 흰 꽃과 장미가 가득합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 색상이 미묘하게 섞여 꽃에 생명을주고 공중에서 부드러운 움직임을 제안합니다. 이 기술은 인상주의를 대표하며, 다른 현대 예술가들과 함께 Monet은 정의를 도왔습니다. 오늘의 빛나고 변화하는 빛은 신선하고 밝은 색조로 풍부한 팔레트로 해석됩니다.
배경은 부드러운 언덕에서 부드러운 파란색과 녹색 스펙트럼으로 사라져 깊이와 대기를 제공합니다. 나무는 하늘로 뻗어 지구와 공기 사이의 시각적 대화를 만들어내는 반면, 빛은 잎과 꽃에서 재생되어 풍경의 활력을 드러냅니다. 이 색상과 빛의 관리는 독특한 Monet의 인감으로 정적 특성뿐만 아니라 지속적인 변화를 포착하려고했습니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 자연 자체의 거의 영적 축하 행사를 강조하여 풍경을 작품의 진정한 주인공으로 변화시킵니다. 인간의 개입에 대한 언급은 없으며, 이는 Monet이 현대 생활의 우려와는 거리가 멀지 않은 분야의 평온에서 피난처를 불러 일으키고 자하는 욕구로 해석 될 수 있습니다.
"Chantemesle Hill의 Manzanos"는 인상주의의 캐논 내에 새겨 져 있으며, 이는 상세하고 정확하고 정확한 표현 대신 빛과 색상에 초점을 맞추기 전에 학문적 규칙에 도전했습니다. 이 작품은 "Monet의 정원에있는 Rosales"및 "Los Nenúfares"와 같은 다른 Monet의 작품과 비슷합니다. 여기서 자연과 빛과 색상과의 상호 작용은 중심 테마로 남아 있습니다. 조명을 가장 강력한 도구로 사용하는 순간의 본질을 불러 일으키는 Monet의 능력은이 작업의 각 라인에서 분명합니다.
Monet의 유산은 그림 자체를 초월하여 현대 미술의 과정에 영향을 미치고 인상주의의 기둥 중 하나로 자리를 잡습니다. "Chantemesle Hill의 Manzanos"를 통해 시청자는 풍경뿐만 아니라 자연의 빛과 생명의 영원한 춤을 포착하는 순수한 아름다움의 순간을 경험할 수 있습니다. 이 그림은 Monet의 헌신을 그가 사랑했던 풍경과 매년 봄마다 다시 태어나는 자연의 변화를 반영하여 묵상과 놀라움을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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