설명
Paul Gauguin은 "Residence of Residence"(1902)에서 전환 및 변위에 대한 강력하고 연상적인 비전을 제공합니다.이 문제는 사후 인상의 주요 지수 중 하나로 경력 전반에 걸쳐 공명했습니다. 운동의 순간에 인물 그룹을 나타내는이 작품은 이국적인 문화와 풍경에 대한 Gauguin의 매력을 반영하여 독특한 스타일을 깊은 시각적 이야기와 결합합니다.
언뜻보기에, 작곡은 장면의 핵심을 형성하는 세 가지 그림 그룹을 보여줍니다. 뒷면에 표현 된 중심 인물은 움직이고있는 것처럼 보이지만, 그 옆의 두 인물은 변화의 임박에 대한 안정성을 제공합니다. 운동과 고요함 사이의 이러한 역학은 시청자가 신체적, 정서적 변위의 본질을 반영하도록 초대하는 시각적 긴장을 만듭니다. 수치는 양식화되었지만 보편적 인 인간 상태를 제안하는 특성을 보여줍니다. 그들의 얼굴의 표현과 그들의 몸의 위치는 이주 또는 변화에 대한 공동 경험에 대해 이야기합니다.
색상은 작품에서 눈에 띄는 또 다른 요소입니다. Gauguin은 대담하고 상징적 인 색상 사용으로 유명하며 여기서 실망하지 않습니다. 팔레트는 끔찍하고 끄는 톤으로 구성되며, 자연과 진정성을 불러 일으키는 황토, 갈색 및 녹색의 우세로 구성됩니다. 이러한 색상은 설명적일뿐만 아니라 향수와 우울함의 감각을 전달합니다. 그림의 분위기는 이러한 뉘앙스를 통해 제시된 변화와 전환의 이야기를 보완하는 감정적 인 맥락을 확립합니다.
느슨한 브러시 스트로크와 컬러 통합을 부자연주의 적 방식으로 사용하는 것이 특징 인 Gauguin의 기술은 표현이 문자 그대로가 아니라 상징적 분야에 들어가는 아이디어를 강화합니다. 단순화 된 형태의 선택과 그림 공간에서의 그림의 배치는 또한 눈에 보이는 것 이상의 아이디어를 표현하기위한 수단으로서 상징과 예술을 탐구하는 지표입니다.
이 작품의 역사적 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 1902 년에 그린 타히티에 머무는 동안 "거주지의 변화"는 가구신이 점점 더 현대적인 유럽의 영향에서 멀어지고 그의 환경의 기본 요소를 통합 한 일련의 작품에 삽입되었습니다. 타히티에서의 그의 경험과 관찰은 그의 스타일에 영향을 미쳤을뿐만 아니라 신화 이야기와 영성, 그들의 작품에서 촉진 될 수있는 특성에 관심을 가졌다.
"거주지의 변화"는 Gauguin 스타일의 진화의 예일뿐만 아니라 모든 복잡성에서 인간 경험의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다. 이 그림을 통해 그는 시청자에게 육체적으로나 감정적으로 전학이 무엇을 의미하는지 의문을 제기하도록 초대합니다. 이 작품은 Gauguin이었던 Color and Composition의 마스터에 대한 간증이며, 보편적 인 변화의 경험을 통해 인간 영혼의 이해와 표현에 대한 예술가의 끊임없는 검색을 웅장하게 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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