설명
Paul Gauguin의 작품 "Redence of Residence"(1899)는 특히 Tahiti에 머무는 동안 생산의 많은 부분을 특징 짓는 원시적이고 이국적으로 전환하는 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 색과 모양의 관습에 도전하는 포스트 -인상주의 스타일을 통해 이야기와 탐험에 대한 관심을 모두 보여주는 구성을 제시합니다.
작업의 전경에서, 두 명의 인간 인물이 나뉘어져 있으며, 한 환경에서 다른 환경으로의 삶을 전달합니다. 이 그림은 간단하고 상징적 인 방식으로 옷을 입고 가구 인이 채택하고 재 해석 한 국소 미학을 반영합니다. 이 인물들은 쉽게 식별 할 수있는 개성이 없지만 인류의 느낌과 육체적, 영적 변화를 상징 할 수있는 환승을 불러 일으 킵니다.
Gauguin이 사용하는 색상 팔레트는 활기차고 대담합니다. 풍경을 지배하는 녹색과 파란색으로 포화 된 색조는 매혹적이고 소외된 열대 환경을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 장소 감각을 제공 할뿐만 아니라 감정의 수단 역할을합니다. 보완적이고 대조적 인 색상을 선택하면 그림이 에너지와 진동을 일으켜 생명과 활력으로 가득 찬 세상을 시사합니다. 또한, 그림자는 장면에 내재 된 움직임의 감각을 강화하는 차원을 제공합니다.
이 구성은 거의 비대칭 균형을 가지며, 인간의 인물은 왼쪽의 바닥에 있으며 풍부하고 무성한 초목으로 오른쪽으로 펼쳐지는 배경을 가지고 있습니다. 혼란스러워 보일 수있는이 불균형은 실제로 유기적 품질을 반영하여 시청자가 변화와 전환의 경험과 유사한 시각적 여행을 경험하도록 초대합니다.
이 작품의 놀라운 측면은 Gauguin이 환경의 충실한 표현에서 벗어나는 방법입니다. 그것의 양식화 된 접근법은 현실이 상징주의와 혼합되는 세상, 포스트 -인상의 주요 특징 인 세상을 시사한다. "거주지의 변화"에서 자연은 단순히 배경 일뿐 만 아니라, 그것을 거주하는 인물과 상호 작용하는 적극적인 참가자입니다. 이것은 인간과 그의 환경 사이의 공생 관계에 대한 Gauguin의 매력을 말해줍니다. "사람들의 영혼"(1896)과 "신성한 비전"(1888과 같은 다른 유사한 작품에서도 관찰 될 수있는 것입니다. ), 그는 또한 색, 모양 및 의미의 상호 작용과 함께 연주합니다.
Paul Gauguin은 상징주의의 선구자이자 현대 미술의 발전의 중심 인물 인 "거주지 변화"에서 그의 특징적인 스타일을 사용하여 인물과 자연 사이의 대화를 확립합니다. 이 작업은 장소, 변화의 의미, 그리고 정체성, 그들의 일에 공명하고 오늘날 관련성을 유지하는 보편적 인 문제의 의미에 대한 반영을 초대합니다. "거주지의 변화"는 함께 가구신 기술에 대한 간증뿐만 아니라 예술사에서 그 자리를 보장하는 인간 경험과 깊은 감정적 인 연결의 순간으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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