설명
1876 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Champrosay의 Seine Shores"는 프랑스 교사를 정의하는 인상파 스타일의 아름다운 예로 세워졌습니다. 이 그림은 활기찬 야외 생활과 자연의 임시 아름다움, 19 세기 인상주의 운동의 중심 인 요소를 캡슐화합니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 대표 된 장면에 생명을주는 세인 주변의 상징적 인 풍경을 사용합니다.
이 작품에서 관중은 강물이 햇빛의 폭발을 반영하는 목회 환경에 몰입하도록 초대되어 여름날의 따뜻함을 불러 일으키는 플래시를 만듭니다. 이 작곡은 풍경과 분위기 사이의 섬세한 균형을 보여 주며 강을 구성하는 일련의 나무와 장면의 빛을 부드럽게하는 구름의 하늘을 보여줍니다. Renoir는 공기의 신선함과 움직임의 느낌을 포착 할 때 활기찬 현실주의를 달성합니다.
작업 전체에서 시각적 이야기를 풍부하게하는 캐릭터를 볼 수 있습니다. 두 개의 인간 인물이 포함되어 있으며, 이는 구성의 끝에 배치 된 남자와 여자로 해석 될 수 있습니다. 편안한 소유물에있는이 인물들은 강둑에서 침착하고 묵상하는 순간을 즐기는 것 같습니다. 빈티지 드레스로 그들은 분위기와 작품에 스며드는 평온함에 기여하며, 그 규모는 풍경에 완벽하게 통합되어 있습니다.
빛과 그림자 사이의 상호 작용은 renoir의 작품의 독특한 인감이며, "champrosay의 세인 해안"도 예외는 아닙니다. 물과 지구에 투사되는 그림자는 자연 채광의 변화를 암시하는 미묘함으로 처리되어 시청자가 강 표면에 반사 된 태양의 열을 거의 느끼게합니다. 두꺼운 브러시 스트로크의 기술과 그림의 방출은 당시의 인상주의 작품의 일반적인 특징 인 진동과 움직임의 감각을 더욱 강화시킵니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Renoir는 주로 노란색, 녹색 및 파란색의 따뜻한 색조를 사용하여 조화와 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 일의 정신과 공명하며, 일상 생활의 평화의 순간을 순간적으로 포착합니다. 밝고 부드러운 색상의 병치는 또한 깊이와 질감을 생성하여 작업을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
"Champrosay의 Sena 's Shores"는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 자연과 시간의 즐거움을 축하하는 것입니다. 이 인상주의의 아이콘을 통해 Renoir는 우리를 프랑스의 목가적 인 구석으로 운반 할 수 있습니다. 여기서 인생은 도시의 번잡함에서 멀리 떨어져서 천천히 지나가는 것처럼 보입니다. 이 작품은 변화의 시간의 일부이며, 예술은 전통적인 규범에 도전하기 시작하여 빛, 색상 및 형태의 주관적인 경험, 인상주의의 예술적 진화의 기본 특성을 탐구하기 시작합니다. 이런 의미에서, 그림은 장소를 묘사 할뿐만 아니라 삶에 대한 삶의 태도를 포착하여 예술사에 지울 수없는 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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