설명
Ferdinand Hodler의 "Champéry 근처 -1913"그림은 작가의 독특한 모습을 통해 스위스의 장엄한 평온을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Hodler는 산의 기념비적 인 존재로 지배되는 알파인 풍경에 대한 이상적인 비전을 제공하여 시청자의 시선을 뽀뽀 한 푸른 하늘로 높입니다.
언뜻보기에 그림의 구성은기만적인 단순성입니다. 캔버스는 지구, 산악 및 하늘 형성을 정렬하는 세 가지 수평 섹션으로 나뉘어 Hodler의 작품의 특징 인 시각적 조화를 만듭니다. 사용 된 색상은 대부분 하늘의 깊은 파란색, 산의 단단한 회색, 녹색 하위 -우로로, 전경에는 끔찍한 끔찍한 콜드 톤입니다. 우아하게 대조하고 보완하여 안정성의 감각에 기여합니다. 균형과 균형.
이 작품에는 인간 인물이 존재하지 않아 순수한 본성과 풍경의 웅장 함을 강화합니다. 이러한 결석으로 인해 시청자는 스위스 의이 intoate, 거의 신성한 장면의 유일한 증인이 될 수 있습니다. 산은 작곡을 지배하는 것처럼 보이며, 인간을 초과하고 우리를 영원한 것과 연결시키는 광대 함을 암시합니다.
기술적 인 측면에 관해 말하면, Hodler는 단단하고 안전한 뇌졸중을 사용하는 능력과 컬러 레이어를 적용하여 산의 볼륨과 질감이 거의 눈에 띄게 느껴집니다. 사용 된 관점은 우리를 수평선이 낮은 관점에서 우리를 배치하여 산악 정상의 엄청난 높이를 증폭시킵니다. 또한 Hodler는 반복적 인 수평 선을 사용하여 시각적 리듬을 만들어 침착하고 영원한 느낌을 불러 일으 킵니다.
세기 변화의 가장 유명한 스위스 화가 중 하나 인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 특히 풍경과 인체에 대한 그의 상징적이고 현실적인 접근으로 인정 받고 있습니다. 그의 작품의 대부분은 자연 선과 형태를 반복하여 조화와 대칭의 감각을 만들어내는 "병렬성"의 비즈니스 사용을 특징으로합니다. "Champéry 근처의 풍경"에서이 기술은 산에 적용되어 리듬적이고 자연스러운 패턴을 형성하는 것처럼 보입니다.
그의 경력을 통해 Hodler는 죽음, 생명, 자연의 아름다움과 같은 문제를 다루는 독특한 스타일을 개발했습니다. 우리가 보는 풍경은 지리의 현실적인 표현이 아니라 오히려 인간과 자연의 관계에 대한 철학적 명상입니다. 그 풍경의 차분한 기념비는 영원하고 초월적인 것을 찾는 것을 암시합니다.
이 작품을 더 잘 이해하기 위해, "Nien과의 Thun 호수"와 같은 Hodler의 다른 그림을 고려하는 것이 유용합니다. 여기서 예술가는 작곡과 색상 사용에 비슷한주의를 기울여 스위스 알프스의 명백한 웅장 함을 불멸화시킵니다.
요약하면, "Ferdinand Hodler의"Champress 근처 -1913 "은 자연 경관의 육체적 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 자연 세계의 광대 함과 평온을 더 깊이 묵상하도록 초대하는 그림입니다. 언뜻보기에 간단한 작품은 조심스럽게 조심스럽게 관찰함으로써, 그 구성의 복잡성과 색상 사용에 대한 숙달과 그들이 Hodler의 조경 예술의 숭고한 예를 만드는 방식을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.