설명
Boris Grigoriev의 "Fiódor Chariapin의 초상화"(1918)는 묘사 된 것의 본질뿐만 아니라 그것이 창조 된 시대의 사회 문화적, 예술적 맥락을 요약하는 매혹적인 직업입니다. 당시 가장 위대한 오페라 가수 중 하나 인 찰리 핀 (Chaliapin)은 단순한 신체적 표현을 초월하는 정서적 강도 로이 그림에서 불멸화되었습니다. 초상화의 Grigoriev 접근법은 예술가의 특징을 간단하게 캡처하는 것 이상입니다. 그것은 사이트에서 나오는 심리적 깊이를 통해 시청자에게 도전하려고합니다.
러시아 모더니즘의 뛰어난 지수 인 Grigoriev는 모델의 힘과 취약성을 모두 강조하는 풍부하고 딥 컬러 팔레트를 사용합니다. 어두운 색조의 배경은 찰리 핀의 조명 된 얼굴과 강한 대비를 만듭니다. 이는 음악 세계에서 거의 신성한 지위를 상징하는 일종의 후광을 암시합니다. 가수의 피부에 나타나는 갈색과 금의 뉘앙스는 환경의 심각성과 대조되는 따뜻함을 전달하여 예술가와 맥락 사이의 긴장을 시사합니다.
작품의 공식적인 구성은 또한주의를 기울여야한다. 초상화는 샬리아 핀의 위치에서 대각선 접근법으로 표시되어 움직임감과 그림에 역동적입니다. 아티스트는 자신의 모델을 약간 바뀌는 각도로 배치하여 마치 시청자가 가수에 의한 친밀한 반사 순간을 방해하는 것처럼 즉각적인 성과 현실감의 감각을 더합니다. 이 구성 자원은 Grigoriev의 스타일의 전형적인 것이며, 이는 묵상을 불러 일으키는 방식으로 그의 초상화의 주제를 강조합니다.
초상화는 주로 Chaliapin 자신의 연구이지만, 그가 제시하는 시각적 환경은 중요한 역할을합니다. 배경에 특정 요소가 부족하면 시청자가 얼굴 표정과 가수의 손에 집중할 수있는 열린 공간을 제공합니다.
또한,이 작품은 1917 년 혁명으로 표시된 러시아 역사상 끔찍한시기의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 당시 러시아 사회에서 양조되었던 문화적, 예술적 변화의 반영. 소비에트 예술의 후속 발전에서 반복되는 주제가 될 예술과 정치의 관계는 이미 변화하는 풍경에 서식하는 성격을 포착하려는 이러한 작품에서 이미 구체화되기 시작했다.
Boris Grigoriev의 작품, 특히이 초상화 에서이 기술이 감정과 결합 된 현대 초상화의 전통에 등록합니다. 그의 외모뿐만 아니라 묘사 된 정신을 포착하는 그의 능력은 그를 모디글리아니 (Modigliani)와 차갈 (Chagall)과 같은 위대한 초상화 주의자들의 혈통에 배치하여 그림, 환경과 감정 사이의 연결을 탐구했다. "Fiódor Chariapin의 초상화"는 음악의 virtuoso에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 시청자가 변화의 시대에 정체성과 예술적 표현을 반영하도록 초대하는 작품이기도하여 Grigoriev Artistic Legacy 내에서 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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