설명
1917 년 Henri Matisse가 만든 그림 "Chalais Meudon"은 작가의 성숙한 시대를 특징 짓는 깊은 혁신과 예술적 감성을 반영하는 걸작입니다. 50x60 cm 크기의 그림은 우리에게 야외 장면의 고요한 전망을 제공하여 마음의 평화와 자연 환경의 여유롭게 리듬을 포착합니다.
Fauvism의 주요 대표 중 한 명인 Matisse는 초기 단계를 정의한 가장 공격적이고 활기찬 음모 의이 작품에서 멀어집니다. "Chalais Meudon"에서는 더 부드럽고 덜 대비되는 팔레트를 채택하지만 색상의 사용은 여전히 중요합니다. 녹색과 푸른 색조는 우세하여 장면에 신선함과 차분한 느낌을주었습니다. 마치 아침의 습한 공기가 캔버스를 통해 인식되는 것처럼. 이 반음선 선거는 현실을 모방하려는 것이 아니라 그것을 불러 일으켜 장소의 본질을 전달합니다.
"Chalais Meudon"의 구성은 고의적으로 단순하며 자연스럽게 발생하는 수평 평면으로 나뉩니다. 시청자의 눈은 나무와 잔디의 뉘앙스에서 손실 될 수 있으며, 브러시 마스터만이 달성 할 수있는 유동성으로 전개됩니다. 우리는이 작품에서 인간의 인물을 찾지 못합니다.
언급할만한 또 다른 측면은 Matisse의 기술입니다. 비록 평온하고 느슨해 보이지만 세 심하게 연구됩니다. 스트로크는 광범위하고 자신감이 있으며 브러시 스트로크는 정확성과 효율성에서 거의 겸손 해 보입니다. 단순한 것으로 보이는이 기술 영역은 실제로 수년간의 진화와 실험의 결과입니다.
1869 년에 태어난 Henri Matisse는 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 한 명이었습니다. 그것의 영향은 Fauvism을 초월하여 추상 예술과 표현주의와 같은보다 현대적인 위치에 영향을 미칩니다. "Chalais Meudon"은 프랑스의 여러 지역에 머무는 동안 예술가가 그린 일련의 풍경의 일부입니다. 특히이 작품은 특정 장소의 분위기를 포착하는 능력에 대한 간증으로, 단순한 시각적 표현을 넘어서는 색상과 모양으로 번역됩니다.
이 작품이 위치한 역사적 맥락은 무시할 수 없습니다. 1917 년은 제 1 차 세계 대전으로 표시된시기, 큰 동요와 고통의 시간이었습니다. 그러나 Matisse는 자연에서 주변 혼돈의 순간적인 정지 인 대피소를 발견 한 것으로 보입니다. 이 작품은 일종의 시적 도피를 제안하며, 난류 시대에는 평화와 단순성을 갈망합니다.
요약하면, "Chalais Meudon"은 Henri Matisse의 비전에 대한 숭고한 시연입니다. 겉보기에 평범한 풍경을 풍부하고 명상적인 시각적 경험으로 바꾸는 그의 능력은 그의 예술적 천재에 대한 간증입니다. 이 작품은 감각에 대한 즐거움 일뿐 만 아니라 예술이 가장 어려운 순간에도 안락함과 아름다움을 제공 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다.