설명
1917 년의 "Laurette Au Châle Vert"에서 Henri Matisse는 그 기간 동안 반복되는 모델 중 하나 인 Laurette에 대한 친밀하고 명상적인 비전을 제공합니다. 46x60cm의 구성은 로렛이 녹색 찰에 싸여 단순히 그림을 초월하는 반사적 인 태도로 앉는 것을 포착합니다.
이 그림에서 Laurette의 존재는 Matisse가 그녀의 성격을 전달하는 평온과 강도로 특징 지어집니다. 아티스트는 색상과 스트로크를 훌륭하게 사용하여 캐릭터의 고요함과 냉정한, 빨간색 및 파란색 톤을 포함하는 생생한 팔레트와 균형을 잡는 공간을 구성하여 Matisse의 스타일의 전형적인 조화를 방출합니다.
Laurette를 감싸는 Green Chal은 보호 요소 일뿐 만 아니라 시청자의 시선을 모델의 얼굴로 향하게하는 초점 역할을합니다. 녹색의 선택은 진정과 희망을 상징하여 명상적인 분위기의 작품을 제공하기 때문에 중요합니다. 흙이 많은 빨간색이 우세한 배경색과는 대조적으로 Laurette의 얼굴과 그녀의 chast가 더욱 강조하여 그림에 거의 실질적인 존재를 제공합니다.
작품의 맨 아래는 단순하지만 간단하지만 중요한 역할을합니다. 소프트 톤과 확산 패턴은 Laurette가 표현되는 철저성을 대조하여 Matisse가 숙달 한 기술인 그림과 평면 사이의 균형을 만듭니다. 이 펀드는 중심 인물과 경쟁하지 않지만이를 보완하여 예술가의 미묘함과 민감성을 강조하여 색수 및 공간 관계를 처리합니다.
Fauvism의 지도자 중 한 명으로 알려진 Henri Matisse는 항상 감정적 표현의 수단으로 색 탐구에 특별한 관심을 보였습니다. 이러한 관심은 "Laurette Au Châle Vert"에서 눈에 띄게 가능합니다. 여기서 색수 사용은 구성을 구조화 할뿐만 아니라 모델과 관중 모두에서 조용하고 고요한 내성을 불러 일으키는 감정적 차원을 추가합니다.
Laurette의 인물은 Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에서 이해되어야합니다. 그녀는 니스에 머무는 동안 아티스트가 가장 좋아하는 모델 중 하나였으며, 그녀의 존재는 이시기의 여러 그림에 나타납니다. Matisse와 그의 모델 사이의 예술적 관계는 항상 복잡하고 깊었고, 모델과 화가가 서로 영향을 미치는 공생으로 표시되었습니다.
또한 "Laurette Au Châle Vert"는 Matisse가 더 큰 세련미와 제어의 순간을 경험하는 스타일 전환의 창입니다. 여기서 색상은 미적 가치뿐만 아니라 기분과 심리적 상태를 불러 일으킬 수있는 능력에도 사용됩니다.
이 그림을주의 깊게 관찰함으로써, 경제적 자원을 사용하여 즉각적인 인물과 인물의 본질을 포착하는 Matisse의 능력에 놀라지 않을 수는 없습니다. "Laurette Au Châle Vert"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 정체성과 분위기의 탐구, Matisse 천재의 증언으로 매일을 특별한 것으로 바꾸는 것입니다.