설명
1865 년에 그려진 Claude Monet의 "Chailly의 Pajares"(Chailly의 Haystacks)는 프랑스 시골 환경의 혼란스러운 아름다움뿐만 아니라 Monet이 개척자가 된 인상주의 예술의 진화를 요약합니다. 이 그림은 일상 시나리오에 대한 빛과 분위기의 영향에 대한 매력을 반영하는 시리즈의 일부입니다.이 경우 노르망디 지역의 작은 마을 인 Chailly의 농업 환경에 뿌리를 둔 조류입니다.
작품의 구성을 조사 할 때, 우리는 요소의 관점과 성향을 놀라게 사용하여 지배하는 풍경을 발견합니다. 전경에서, 크고 부피가 큰 건초의 건초가 눈에 띄는데, 이것은 캔버스가 넘쳐나는 것처럼 보이며, 이는 3 차원의 감각을 제공합니다. Monet은 건초 질감을 강조하는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 물질과 빛 사이의 시각적 대화를 생성했습니다. 필드와 호라이즌 라인의 성향은 시청자가 목회 장면에서 길을 잃게하는 연속성을 제안합니다.
색상은이 작업과 일반적으로 Monet의 작업에서 근본적입니다. "Pajares in Chailly"에 사용되는 팔레트는 깊고 녹색과 갈색 뉘앙스와 얽혀있는 풍부한 금색과 노란색 톤을 보여 주어 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 이 색상은 실질적인 현실을 묘사 할뿐만 아니라 감정적 인 분위기를 불러 일으 킵니다. Monet은 공간의 인식을 가지고 놀면서 오늘의 변화하는 빛을 포착하기 위해 노력합니다. 생생한 색조는 빛이 풍경을 목욕시키는 정확한 순간을 포착하여 빛과 그림자 사이의 전환을 보여줍니다.
인간의 인물이 표현되는 시대의 다른 작품들과 달리 "Chailly의 Pajares"에서는 눈에 띄는 성격이 없습니다. 주의는 풍경에 완전히 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 인간 인물의 부재는 생명을 유지하지 않습니다. 반대로, 농업 환경에서의 암시 적 존재는 그림을 농촌 생활, 일 및 인간의 지구와의 연결에 대한 간증으로 바꿉니다. 이 접근법은 또한 모네가 자신이 관찰 한 것에 대한 본질을 추구하는 경향을 강조하며, 때로는 비유적인 이야기를 남겨두고 빛과 색의 변형을 연구합니다.
모네는 인상파 운동의 일환으로 아카데미의 확립 된 협약에 도전 할 예술적 혁명의 과거에 있었다. "Giverny의 Los Pajares"와 같은 그의 경력의 다른시기에 그려진 Pajares 시리즈는이 세심한 빛과 그림자 탐험을 공유합니다. "Chailly의 Pajares"는 이런 의미에서 빛이 주인공 인 호흡과 생명 공간으로서 풍경에 대한 관심을 보여주는 중요한 단계입니다.
마지막으로, 작품은 삶의 영속성과 무관심에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 빛이 변함에 따라 풍경도 마찬가지입니다. 이 링크는 존재의주기 자체의 반향으로, Monet의 후속 작업 전반에 걸쳐 공명하는 문제입니다. "Chailly의 Pajares"는 풍경의 초상화 이상입니다. 그것은 순간, 삶 및 임시 아름다움의 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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