설명
Camille Corot의 "Chailly의 조약돌"(1835) 작품은 작가의 숙달과 자연과의 깊은 관계를 모두 반영하는 매혹적인 작품입니다. 낭만주의에서 인상주의로의 전환에서 근본적인 역할로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 그림에서 특정한 순간뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 분위기와 감정도 포착합니다.
작품의 구성은 조약돌이 중심 축이되는 농촌 경관에 대한 명확한 접근법을 제시한다. 언뜻보기에 환경의 단순한 요소처럼 보이는이 길은 실제로 장면을 통해 관찰자의 모양을 안내하는 전도성 실 역할을합니다. 조약돌의 사용은 실질적인 현실 차원을 제공하여 매일 맥락에서 작업을 고정시킵니다. 도로의 낮은 관점과 신중한 치료는 Corot의 작업에서 반복되는 주제 인 환경과의 인간의 상호 작용을 암시합니다.
"Chailly의 Cobblestone"의 가장 뛰어난 특징 중 하나는 아티스트가 사용하는 색상 팔레트입니다. Corot은 평온과 자연의 느낌을 불러 일으키는 가장 부드럽고 녹색 녹색 톤을 선택합니다. 풍경에 쏟아지는 부드러운 빛은 잎을 통해 햇빛을 필터링하는 것을 모방하여 스타일의 전형적인 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 장면을 비추는이 방법은 환경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 묵상과 성찰을 초대합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 인간의 인물보다는 풍경에 초점을 맞추기 위해 두드러집니다. 그러나 인간과 지구의 관계를 강조하는 노동자의 존재를 암시하는 실루엣을 볼 수 있습니다. 이 수치는 미묘하고 거의 익명이지만, 수동 작업과 현장의 평온과 대화하는 암묵적인 이야기를 추가합니다. 화가는이 인물들을 통해 농촌 생활이 인간 경험의 필수 요소라고 제안합니다.
이 작품에서 Corot의 스타일은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛과 색상을 포착하는 능력을 통해 나타납니다. 이 요소들은 풍경의 대표성과 함께 자연과 매일의 아름다움을 추구하는 운동 인 Barbizon의 본질을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 코로 로트는 고전적인 이상화와 거리를두고 있으며 자신의 장소에서 선택한 것은 침착하고 직장에서 그의 모든 순간에 삶을 묘사하는 미묘한 현실감을 묘사합니다.
"Chailly의 조약돌"은 궁극적으로 그 장소를 축하하는데, Corot가 방문하고 사랑하는 풍경에 대한 찬사입니다. 그의 작품은 프랑스 환경의 풍부한 전통에 시각적으로 추가 될뿐만 아니라 인상주의를 향한 다리를 확립하여 자신의 깨어날 예술가들에게 영향을 미칩니다. 이 그림에서 Camille Corot은 친밀하고 보편적 인 비전을 제공하여 일상의 순간에 발견 된 아름다움을 상기시켜줍니다. 회화는 묵상에서 길을 잃는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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