설명
Paul Cézanne은 "Cézanne 부인의 초상화"(1886)에서 그의 아내 Hortense Fiquet을 통해 여성 인물을 깊이 탐구하고 있습니다. 포스트 -인상주의 운동의 진화에 새겨 져있는이 초상화는 형태와 색상에 대한 세심한 관심뿐만 아니라 초상화의 전통적인 관습을 무시하는 혁신적인 구성을 특징으로하는 세잔 스타일의 독창성을 반영합니다.
Madame Cézanne의 인물은 시청자와 관련된 프로파일로 앉은 위치에 제시되며, 이는 친밀하고 명상적인 관점을 제공합니다. 우아한 베어링과 냉정한 갈색 톤의 옷은 세잔 자연 환경의 질감과 색상을 불러 일으키는 배경으로 강조됩니다. 얼굴은 이상적이지는 않지만 평온과 깊이를 나타내며 예술가와 그의 모델 사이의 정서적 연결을 제안합니다. 얼굴의 처리는 부피와 모양을 포착하는 데있어 세잔의 숙달을 보여준다. 형태는 여러 층의 색상으로 제작되어 그림에 3 차원의 감각을 제공합니다.
이 초상화에서 색상을 사용하면 특별한 관심이 필요합니다. Cézanne은 상호 작용에서 따뜻한 분위기를 불러 일으키는 끔찍한 황토색 및 녹색 색조를 결합한 팔레트를 사용합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 안료 응용 프로그램은 리듬적이고 생생한 표면을 제공하여 단순한 사진 표현에서 멀어지고 개인적인 해석의 영역에 들어간 아티스트의 기술을 시사합니다. 이런 의미에서, 우리는 색상의 선택이 그림을 성형 할뿐만 아니라 배경과의 대화를 설정하는 방법을 봅니다. 이는 특정 상황 이상의 환경을 제안하는 색상 스팟으로 구성된 것처럼 보입니다.
이 그림의 매혹적인 측면 중 하나는 세잔이 당시 여성의 초상화에서 일반적으로 발견되는 이상화에 도전하는 방식입니다. 여기서, 의복에 관상적인 세부 사항이없고 성실한 얼굴로 인해 시청자는 피상보다는 주제의 본질을 고려하도록 초대했습니다. 이런 의미에서, 그 작품은 개성에 대한 진술로 읽을 수 있으며, 그의 개인적인 삶에서 아내와 복잡하고 때로는 소란스러운 관계를 유지 한 세잔의 개인 역학을 반영 할 수 있습니다.
모더니즘의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 이미이 초상화에서 연속 세대의 예술가들이 탐구 할 언어의 기초를 확립하고 있습니다. 작업의 모양과 색상의 관계는 추상화의 여러 발전과 주관적 표현의 사용을 예상합니다. 그의 아내의 초상화에서 Cézanne은 개인의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현실과 예술적 표현을 인식하는 방식을 고려하도록 초대합니다.
맥락에서, "Cézanne의 초상화"는 Cézanne이 그의 아내에게 만든 일련의 초상화의 일부이며, 개인 헌신뿐만 아니라 캔버스를 통한 인간 상태에 대한 지속적인 연구를 반영합니다. 이 작품은 많은 작곡들과 마찬가지로 예술가의 삶과 시간에 대한 간증이며, 엄격하게 대표적인 현실주의에서 멀어지는 예술을 볼 수있는 새로운 방법으로가는 길의 지표입니다. 궁극적으로,이 초상화는 세잔의 삶에서 중요한 인물에 경의를 표 할뿐만 아니라 시각적, 정서적 진실을 위해 예술가의 끊임없는 검색을 캡슐화하는 걸작이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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