설명
1884 년에 그려진 José María Velasco의 "산타 이사벨 언덕에서 온 발레 데 메이독스 (Valle de México)"작품은 19 세기의 멕시코 조경의 화려한 사례이며, 저자는 가장 큰 지수 중 하나로 두드러졌습니다. 이 작품은 멕시코 계곡의 파노라마 전망을 포착 할뿐만 아니라 국가 정체성의 상징과 인간과 주변의 연결을 상징합니다.
언뜻보기부터 작품의 구성은 인상적입니다. Velasco는 높은 관점을 선택하여 시청자가 배경에 화산으로 계곡을 광범위하게 확장 할 수있게합니다. 언덕의 배치는 깊이의 감각과 규모를 제공하여 관찰자가 높이의 신선한 공기를 거의 느끼도록 초대합니다. 산, 특히 상징적 인 PopocatePetl과 Iztaccíhuatl은 조경 수호자로 제시되어 훌륭한 진미와 기술적 숙달로 표현되는 자연적인 시나리오를 확대합니다.
이 그림의 색상은 순간의 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. Velasco는 녹색, 갈색 및 파란색의 음영에 풍부한 팔레트를 사용하여 계곡의 생식력과 그 자연의 화려 함을 나타냅니다. 작품 전체에 신중하게 배포되는 빛은 요소에 생명을주는 그림자와 반짝이는 게임을 만듭니다. 하늘은 구름이 가득하고 일몰을 암시하는 빛의 섬광으로 가득 찬 중요한 역할을하며 평온과 초월감을 유발합니다.
다른 벨라스코 작품과는 달리, 때때로 인간 인물이 시골에서 일하거나 자연과 상호 작용하는 "산타 이사벨 언덕의 멕시코 계곡"은 풍경 자체의 장엄에 더 집중되어 있습니다. 인간 캐릭터가 없으면 인간과 자연 환경 사이의 연결에 초점을 맞추는 데 초점을 맞출 수 있으며, 아마도 뿌리로의 복귀와 고향의 위대함의 놀라움을 찾는 것을 제안합니다.
이 그림은 또한 이성의 범위를 초월하고 숭고한 것에 접근하려는 낭만적 인 운동 안에 새겨 져 있습니다. Velasco는 그의 시간의 다른 화가들과 자연의 표현을 탐구하려는 욕구를 공유하지만 멕시코 지리와 문화에 뿌리를 둔 지역적 관점에서 그것을합니다. 거의 사진 정밀도로 멕시코 풍경의 본질을 포착하는 그의 능력은 그를 조경 마스터로 구별하는 것입니다.
또한,이 작품은 멕시코에서 19 세기에 살았던 국가 정체성의 회복을 명확하게 반영하는데,이 기간은 수년간의 정치적 불안정 이후 땅과 국가의 상징을 재평가하려고했던시기입니다. Velasco는 이와 같은 작품을 통해 국가의 아름다움과 독특한 특성을 축하하는 집단적 상상의 위조에 기여했습니다.
"산타 이사벨의 언덕에서 온 발레 드 메독 (Valle de México)"에 대한 더 깊은 분석에서, 우리는 벨라스코가 어떻게 소속감과 애국심에 대한 깊은 감각을 관리했는지 이해할 수 있습니다. 그림은 벨라스코의 예술적 능력에 대한 간증과 현대 멕시코에서 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 영감을주는 풍부한 풍경 전통으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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