설명
1884 년에 그린 José María Velasco의 "Santa Isabel의 언덕에서 온 발레 드 메독 (Valle de México)"작품은 자연과 현대의 관계가 새로운 정신 국민을 설명하기 시작하는 Porfiriato의 맥락에서 멕시코 풍경의 두드러진 예입니다. . 이 그림은 멕시코 계곡의 광대 한 확장을 포착 할뿐만 아니라 멕시코 예술의 역사에서의 관련성을 이해하는 데 기본적인 색상과 빛의 처리에서 Velasco의 기술적 숙달을 반영합니다.
하이 포인트에 위치한이 작품이 제공하는 파노라마 전망은 시청자가 PopocatePetl의 인상적인 실루엣과 Iztaccíhuatl을 포함하여 산으로 둘러싸인 장엄한 풍경을 고려하도록 초대합니다. Velasco는 평균 평면의 깊이와 배경의 위대함 사이를 번갈아 가며 작곡을 통해 풍경의 방대한 것을 전송하여 광대 한 공간의 감각을 만듭니다. 하늘의 구름의 배열과 햇빛과의 상호 작용은 장면에 특별한 역 동성을 추가하여 분위기가 빛나는 날의 힘으로 진동하는 것처럼 보입니다.
색상의 사용은이 작업의 또 다른 독특한 측면입니다. Velasco는 녹색 색조가 풍부한 팔레트를 사용하여 멕시코 계곡을 특징 짓는 무성한 초목을 불러 일으 킵니다. 결과적으로, 하늘에서 푸른 흰색과 흰색의 뉘앙스와 산에 그림자가 존재하면 세 가지 차원과 깊이의 감각을 제공하여 거의 사진 효과를 달성합니다. 작품에서 수행 된 세부 사항과 자연에 대한 이러한 관심은 그림에서 스며드는 낭만주의에 대한 간증이며, 여기서 자연은 국가 정신의 반영으로 표현됩니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, 그 작품은 인간 인물이 거의없는 것에 대해 현저합니다. Velasco는 자연 환경에 집중하기로 선택하여 멕시코 정체성에서 풍경의 위대함과 상징주의를 강조합니다. 이것은 그의 현대의 다른 작품들과 대조되는데, 사람들은 종종 풍경에 규모를 제공하기 위해 포함 된 사람들이 포함되었습니다. 그러나 인간 표현의 공허함은 멕시코 시골의 자율적이고 신성한 실체로서의 비전을 시사하며,이 수치는 직물에 물리적으로 존재하지는 않지만 사람들의 역사와 문화를 호흡합니다.
Velasco 가이 작품을 그린 역사적 맥락은 무시할 수 없습니다. Porfiriato 시대는 현대화에 대한 욕구와 동시에 국가 정체성을 재확인하려는 욕구로 표시되었습니다. San Carlos Academy의 저명한 회원 인 Velasco는 멕시코와 그의 땅과의 관계를 재발견하고 재구성하기위한 수단으로 그의 예술을 사용 하여이 검색과 일치했습니다. "산타 이사벨의 언덕에서 멕시코 계곡"은 조경 연구뿐만 아니라 당시 멕시코의 변화와 연속성에 대한 의견이기도합니다.
벨라스코의 작품은 다른 현대 조경사들의 틀 안에서 이해 될 수 있지만, 독창성은 자연의 아름다움을 민족주의 의식과 합병하는 방식에있다. 풍경의 위엄을 불러 일으킬 때 Velasco는 시청자가 역사의 광대 한 태피스트리 내에서 우리가 차지하는 정체성, 기억 및 장소에 대한 반영을 초대합니다. 요컨대,이 그림은 단순한 풍경을 초월하는 걸작입니다. 그것은 19 세기 멕시코에 대한 깊고 공명적인 간증이며 의미와 소속에 대한 지속적인 검색입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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