설명
1882 년에 그린 José María Velasco의 "Santa Isabel의 언덕에서 온 발레 데 메이독스 (Valle de México) 자연 환경. 그의 시대의 가장 중요한 풍경 중 하나로 여겨지는 Velasco는 멕시코의 아름다움을 묘사하기 위해 자신의 삶을 바치며 정확하고 시적 인 접근 방식으로 그의 풍경을 탐구했습니다.
이 그림을 관찰 할 때 시청자가 설명하기 전에 열리는 광범위하고 광대 한 풍경이 있습니다. 이 작곡은 지구와 하늘 사이의 분명한 분열로 수평선으로 확장되는 광대 한 계곡에 의해 지배되며, 작품의 윗부분에 표시되는 구름의 거의 영광스러운 처리로 강조되었습니다. 이러한 공간의 사용은 벨라스코의 고향에 대한 사랑에 대한 간증 인 계곡의 자연 위대함에 대한 시각적 진술이됩니다.
이 그림의 시각적 이야기에서 색상은 근본적인 역할을합니다. 생생한 톤과 침착하고 평온의 분위기를 불러 일으키는 미묘한 뉘앙스 사이의 대체 Velasco가 사용하는 팔레트. 계곡의 강렬한 녹색은 하늘의 푸른 색과 테라코타가 멀리있는 눈에 보이는 구조물을 터치합니다. 이 색상 처리는 멕시코 풍경의 다양성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 공기의 신선함과 풍경을 통해 필터링하는 빛을 느끼도록 초대합니다.
이 작품에서 현대 인간 인물이 강조되지는 않지만, 농작물과 같은 농촌 문화의 요소를 포함시키는 것은 자연의 인간의 암시 적 존재, 벨라스코의 작품에서 반복되는 주제를 암시한다. 인간의 환경과의 관계에 대한 이러한 강조는 시대의 조경 예술에서 기본적인 토지와의 소속감과 연결의 감각을 강조합니다.
José María Velasco는 자연광을 나타내는 교사였으며 그것이 자연의 요소와 어떻게 상호 작용하는지였습니다. "산타 이사벨 언덕에서 멕시코 계곡"에서 그는 빛을 사용하여 형태를 모델링하여 장면에 생명을주는 그림자와 선명도의 게임을 만듭니다. 작품의 일반적인 분위기는 향수적이고 희망적이며, 그것을 고려할 기회가있는 사람들에게는 다양한 감정을 불러 일으 킵니다.
Velasco의 스타일은 낭만주의 내에서 짜여져 있으며, 여기서 자연은 배경뿐만 아니라 인간과 대화하는 주인공으로 간주됩니다. 그의 접근 방식은 철저한 현실주의와 서정적 인 민감도를 결합한 세심한 기술로 그의 동시대 사람들과 구별됩니다. 사실과 정서적 인 균형은 Velasco의 그림 이야기의 대부분을 정의합니다.
"산타 이사벨의 언덕에서 온 발레 드 메독 (Valle de México)"은 풍경의 시각적 표현뿐만 아니라 국가의 영혼을 반영하고 그의 환경의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 비전으로 세워집니다. 시간을 초월하는 작품에서. 이 그림을 고려할 때, 관중은 멕시코의 자연과 문화적 부의 위대함에 대한 감탄감을 불러 일으키는 감각 경험에 초대됩니다. 의심 할 여지없이,이 작품은이 나라의 예술적 유산의 이정표이며 멕시코 예술의 조경 개발에 지속적인 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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