설명
1876 년에 그린 José María Velasco의 "Cerro de Guerrero의 서양 경사"는 멕시코 풍경의 숭고한 시연, 화가의 특징 및 멕시코에서 19 세기가 풍경 그림의 가장 중요한 지수 중 하나입니다. 이 그림은 자연의 아름다움뿐만 아니라 멕시코 땅에 소속 된 깊은 감각을 캡슐화합니다. 예술가의 작품에서 근본적인 측면은 브러시를 통해 국가 영토의 본질을 포착하는 데 전념했습니다.
이 그림에서 Velasco는 잘 구조화 된 구성을 보여줍니다. 여기서 언덕은 위엄있게 상승하여 큰 우세로 배경을 차지합니다. 아티스트는 시청자가 풍경뿐만 아니라 질감과 뉘앙스를 탐구하도록 초대하는 관점을 사용합니다. 경사면은 땅을 따라 분산 된 일련의 나무와 초목을 보여 주어 환경에 깊이와 진폭을 더합니다. 구성에 선을 사용하는 것은 놀랍습니다. 언덕의 경사는 시선을 수평선으로 향하게합니다. 여기서 맑은 하늘은 태양과 지리와의 상호 작용에 의해 생성 된 조명과 그림자와 병합되는 파란색 톤으로 증류됩니다.
이 작품의 색상은 Velasco가 땅을 인식 한 방식을 강조하는 기본 요소입니다. 예술가는 자연 채광을 나타내는 교사로서 삶과 역 동성을 호흡하는 분위기를 조성합니다. 언덕을 따라 사용 된 팔레트는 녹색과 노란색으로 풍부하여 도로와 언덕의 끔찍한 색조와 산재되어 멕시코 풍경의 식물 다양성을 시사합니다. 이 색상의 사용은 식물상의 상세한 치료와 결합하여 Velasco가 단순한 자연적인 표현을 초월하는 대신 환경과의 정서적 연결을 불러 일으킬 수 있습니다.
Velasco는 풍경에 대한 기념비적이고 서사적 인 접근을 제시 한 많은 시간의 작품과 달리 일상 생활에 중점을 둡니다. 작품에는 눈에 띄는 인간의 인물이 없으며, 자연의 위대함을 그 자체로 강조하고 거의 영적인 비행기로 올리는 의도를 보여줍니다. 이것은 또한 민족주의가 예술적 민감성에서 우세한 역할을 시작하고 지역과 자부심의 원주민을 바라 보는 시대의 맥락에서 해석 될 수있다.
벨라스코 기술, 풍경을 나타내는 정밀도와 진미는 멕시코 예술의 캐논에서 특별한 장소를 부여했습니다. "Cerro de Guerrero의 서부 경사"에서, 그것이 모든 세부 사항을 다루는 세심한 점은 언덕의 슬레이트에서 경사를 장식하는 단풍에 이르기까지 인식됩니다. 이 접근법은 기술적 능력뿐만 아니라 국가의 현실을 전달하려는 열정과 헌신을 반영합니다.
요약하면, "Cerro de Guerrero의 서부 경사"는 단순한 풍경 이상입니다. 멕시코의 정체성, 자연 및 문화적 유산에 반성을 불러 일으키는 작품입니다. Velasco의 작업은 미적 질뿐만 아니라 지구의 위대함과 아름다움을 불러 일으키는 능력에 대해서도 계속해서 강력하게 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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