Céret의 바나나 -1920


크기 (cm): 55x45
가격:
판매 가격₩263,000 KRW

설명

Chaim Soutine의 "Céret in Céret"(1920) 작품은 창조주의 기술적 숙달뿐만 아니라 풍경과의 깊은 감정적 연결을 보여주는 그림 축하 행사입니다. 이 그림에서 Soutine은 강력한 존재로 프랑스의 코너 인 Céret 목가적으로 조경 수호자로 서있는 나무의 본질을 포착합니다. 이 작품은 자연이 예술가의 내부 비전과 합병하는 꿈에서 발생하는 것 같습니다.

첫눈에, 구성은 생생한 움직임과 색상으로 제시된다. 페인트의 중심 초점 인 바나나는 캔버스에서 춤을 추는 유기적 비틀림으로 그려집니다. 표현주의의 핵심 인물이었던 Soutine은 일을하기 위해 삶을 불쾌하게하는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 사용합니다. 예술가가 나무의 트렁크를 모델링하는 방식은 움직이고 있습니다. 구근과 조밀 한 형태는 풍부하게 적용된 갈색과 녹색 음영을 통해 상징되어 거의 내장 민감도를 불러 일으 킵니다.

컬러 게임은 "Céret의 바나나"의 또 다른 매혹적인 측면입니다. 이 팔레트는 얽힌 따뜻하고 차가운 색조로 구성되어 있습니다. 나무의 그림자는 배경의 광도와 대조되는 깊이를 제공하며, 더 가벼운 터치는 가벼운 하늘, 아마도 일몰을 제안하며, 이는 구성에 감정적 복잡성의 추가 층을 제공합니다. 이 조명과 그림자 의이 대비는 또한 Soutine의 작품에서 핵심 요소이며, 종종 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 자신의 정서적 경험을 표현하기 위해 색상을 사용했습니다.

그의 당시의 많은 작품과 달리 "Céret의 바나나"에는 조경 그림의 맥락에서 놀라운 요소 인 인간 인물이 부족합니다. 이것은 사람들과 환경과의 상호 작용이 아니라 자연에 완전히 초점을 맞출 수있게합니다. 그러나 이러한 캐릭터를 배제함으로써 Soutine은 시청자와 대표되는 환경 사이의 더 깊은 연결을 달성하여 자연 자체가 그 자체로 고려 될 가치가있는 삶을 가지고 있음을 시사합니다.

Soutine이 Céret에서 시간을 보낸 몇 년 동안이 그림은 표현주의 예술에 미치는 영향뿐만 아니라 그림 실험에 대한 관심을 반영합니다. 페인트의 두꺼운 적용으로 생성되는 질감은 시청자가 관찰 한 것을 느끼도록 초대하는 촉각 감각을 불러 일으 킵니다. 이 접근법은 Fauvism의 특징이며, Soutine은 후계자였으며, 기본 표현 수단으로 색상을 사용하여 공물을 지불 한 운동입니다.

그의 작품에서 종종 반복되는 나무에 대한 Soutine의 매혹은 자연의 요소들이 자신의 존재의 투영으로 해석 될 수있는 다른 그림에서 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, "Céret의 바나나"는 또한 내성적 인 반사입니다. 그들의 견고성과 활력을 가진 나무는 변화하는 환경에서 예술가의 안정성과 소속에 대한 검색을 상징 할 수 있습니다.

결론적으로, "Céret의 Bananas"는 Chaim Soutine의 뛰어난 기술 능력의 예일뿐만 아니라 자연 관찰을 친밀하고 내장 경험으로 변화시키는 능력에 대한 증언입니다. 이 작품은 그림의 한계가 확장되는 시대의 정신을 캡슐화하여 각 스트로크, 각 색상 및 각 모양에서 감정이 나타날 수 있습니다. 이를 통해 Soutine은 자신의 유산을 표현주의의 교사 중 한 사람으로 굳히고 현대 미술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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