설명
Chaim Soutine의 "Céret in Céret"(1920)의 작품은이 놀라운 유대인-리 투아 화가를 특징 짓는 이후 인식 후 스타일의 매혹적인 증언으로 제시됩니다. 이 그림에서 Soutine은 장소와 순간의 본질을 포착하여 독특한 색상과 모양 관리를 통해 활기차고 감정적 인 분위기를 조성합니다. 이 작품은 그가 느끼는 살아있는 감정에 의해 영향을받는보다 표현적이고 주관적인 접근 방식을 선호하여 자연 주의적 표현을 능가하는 경향이 분명한 예입니다.
이 작곡은 은색 나무 그룹에 의해 지배되며, 그 형태는 운동과 생명을 제안하는 무료 관리로 그려집니다. 가지는 다양한 녹색과 갈색 색조로 하늘을 향해 뻗어 있으며 깊은 그림자와 혼란스러운 광도와 혼합됩니다. 두껍고 강력한 바나나의 트렁크는 거의 추상적 인 프로파일로 제시되어 작품의 중심 축이되는 기념비를 불러 일으 킵니다. 자연에 대한 이러한 조각 적 접근은 가시적 인 것을 나타내는 것뿐만 아니라 환경의 고유 한 에너지를 표현하려는 Soutine의 특징입니다.
색상의 사용은 특히 매력적입니다. Soutine은 짙은 녹색과 갈색이 얽히고 더 생생한 색의 터치와 대조되는 풍부한 팔레트에 리조트합니다. 작품을 뿌린 파란색과 노란색은 시청자가 풍경의 깊이쪽으로 끌려가는 시각적 역동 성을 만드는 데 기여합니다. 이 생생한 색상의 색상은 그림이 감정적으로 공명하여 묵상과 성찰을 불러 일으 킵니다.
"Céret의 바나나"에 인간 인물이 없다는 것은 일을 의미하지 않습니다. 사실, 캐릭터가 없으면 시청자의 경험을 향상시켜 생계적이고 거의 활력이 넘치는 성격에 몰입합니다. 그림을 통해 영적을 찾는 열망으로 잘 알려진 Soutine은 관찰자에게 나무와 환경 사이의 상호 작용에서 자신의 의미를 찾도록 초대하여 초목을 작품의 진정한 주인공으로 바꿨습니다.
그 유산의 일환으로, Soutine은 감정 표현의 차량으로서 색상과 방법을 강조한 특정 전류의 전류 내에 있습니다. 그의 스타일은 Vincent van Gogh 및 Henri Matisse와 같은 동시대 인들의 작품을 기억하지만, Soutine은 자신의 내장 접근 방식으로 눈에 띄는데, 이는 단순한 관찰을 초월하는 에너지로 가득 차 있습니다.
"Céret의 Bananas"는 1920 년대에 많은 예술가들을 수용 한 곳인 Céret의 Soutine의 통과를 캡슐화합니다. 이 작품은 개별 천재의 간증 일뿐 만 아니라 시대와 예술이 전통의 사슬을 깨고 환경에 대한 시각적 인식을 재창조하려는 장소의 반영으로도 나타냅니다. 그의 활기찬 팔레트와 강력한 구조를 가진 Soutine의 그림은 오늘날에도 계속 공명하며 인간과 자연 사이의 내장 연결을 표현할 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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