설명
입체파의 발전의 맥락에서, "Céret의 집과의 풍경"(1913)의 Juan Gris the Color 합성 입체파의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Juan Gris는이 작품에서 추상과 대표자 사이의 결합을 달성하여 시청자가 형태의 본질과 풍경의 활력을 탐구하도록 초대합니다.
그림을 관찰 할 때 신중하게 정교한 구성 구조가 인식됩니다. 이 작품은 농촌 환경의 중심에 위치한 집을 제시하며, 수평선을 보는 것으로 보이는 구성이 있습니다. 2 차원 평면의 사용은 형태의 배치를 통해 나타나며, 직선의 우세와 집의 건축과 주변 자연의 요소를 정의하는 급성 각도의 우세입니다. 이러한 관점을 조립하는 방법은 단수 역동 성을 생성하며, 이는 공간의 표현에서 입체파의 영향을 반영합니다.
"Céret의 집과의 풍경"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 그레이는 지중해 환경의 따뜻함을 불러 일으키는 갈색, 황토 및 녹색의 의미와 함께 끔찍한 색조로 기대되는 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상은 환경을 정의 할뿐만 아니라 서로 대화하여 부드러운 빛의 분위기를 조성하여 장면을 섬세하게 비추는 것입니다. 그늘의 대비는 집의 구조에 생명을 주며, 이는 주변 풍경의 유동성에 비해 거의 기념비적 인 견고성으로 서 있습니다.
풍경을 구성하는 요소는 조화롭게 통합됩니다. 작품은 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만 환경은 현장 생활에 대한 침묵의 이야기를 제안합니다. 인간 인물의 부족은 건축과 자연 사이의 상호 작용에 초점을 맞추고 많은 회색 작품을 정의한 공간 관계를 탐구 할 수 있습니다. 이러한 인간 특성의 부재는 의도적으로 회색의 선택으로 이해 될 수 있으며, 그는 구조적 및 공간적 요소에 시청자의 관심을 집중하려고합니다.
이 작품은 입체파에서보다 단순하고 질서 정연한 형태로의 전환을 반영하여 회색 스타일의 독특한 인감으로, 20 세기의 예술에 분명한 영향을 미쳤다. 그것의 기술은 현실의 통제 된 조각화 및 재구성을 특징으로하며, 공간에 대한 다차원 적 인식을 허용한다. "Céret의 집과의 풍경"은 그의 현대인 Pablo Picasso뿐만 아니라 Fernand Léger와 같은 비슷한 노래를 탐험 한 다른 예술가들과도 자신의 여러 풍경에서 형태의 재 해석에 중점을 둔 다른 예술가들과도 일치합니다.
또한 프랑스 피레네 산맥의 그림 같은 마을 인 Céret은 현재 회색, 피카소 및 브라크를 포함한 많은 아방 -가드 예술가들의 만남의 지점이었습니다. 이 장소와의 회색 연결은 작품에서 제안되며, 이는 바로 주변 환경에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며 입체파 렌즈를 통해 변형됩니다. 빛과 로컬 텍스처의 대조에 대한 작가의 매력은 각 브러시 타격과 작품의 세심한 구성에서 나타납니다.
요약하면, "Céret의 집과의 풍경"은 입체파 내에서 Juan Gris의 천재에 대한 간증으로, 그의 공식적이고 미적 혁신을 캡슐화합니다. 이 작품은 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 건축 및 자연 공간 사이의 대화를 확립하여 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험을 제공합니다. Gray는 신중한 시각적 구성 및 색상 관리를 통해 시청자에게 자신의 예술적 비전을 통해 풍경을 사임하고 주변 세계의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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