설명
Gustave Moreau의 "Centaur를 담당하는 죽은 시인"(1890)은 유명한 프랑스 화가의 작품을 특징 짓는 상징주의에 대한 숭고하고 연상적인 증언입니다. 신비 롭고 신비로운 태도로 성향으로 유명한 Moreau는이 그림을 사용하여 인간과 신성, 일시적인 것, 영원한 사람 사이의 국경을 탐구합니다.
구성에 대한 자세한 검사에서, 첫 번째 요소는 Centaur의 중심 인물이며, 이는 시인의 생명이없는 몸을 엄숙히 전달합니다. Centaur의 존중적이고 경건한 자세는 앞으로의 경향이 있으며, 그 부담에 거의 경의를 표합니다. 시인의 죽음의 평온과 강력하게 대조됩니다. Moreau는 신화적인 동물을 인상적인 웅장으로 묘사하여 각 선을 신중하게 측정하여 힘과 귀족을 향상시킵니다. Centaur는 그의 근육질이고 강력한 인간 몸통과 그의 말 몸을 가진 Centaur는 야생의 본능과 문화적 고도 사이의 이원성, 두 세계에 고정되어 있음을 상징합니다.
한편 시인은 평화와 사임의 표현이 있습니다. 그의 단순하고 하얀 옷은 순결과 예술적 희생을 강조하며, 종종 시적 창조와 함께 순교를 강조합니다. 월계수 크라운, 전통적인 수상자이자 유명한 상징은 그의 머리를 장식하여 그의 죽음은 개인적인 상실 일뿐 만 아니라 문화적 중요성의 사건이라고 제안합니다.
Moreau 가이 장면을 구성하기로 선택한 환경은 해킹과 어두운 풍경으로, 정의 된 것보다 더 많은 조밀 한 초목으로 가득합니다. 그러나, 켄타 우르와 시인 뒤에서 황금빛 빛의 깜박임이 그의 인물을 비추고 현장에 성스러운 수준을 주입합니다. 이 작품에서 빛의 효과와 색상의 사용은 켄타 우르의 황토색 톤과 주변 자연의 녹색이 동시에 미스터리와 존경감을 불러 일으키면서 훌륭합니다.
꿈과 우화 세계를 창조하는 교사 인 Moreau는 시청자가 인생과 죽음의 보편적 인 문제, 영감의 본질 및 피할 수없는 시간에 대한 더 깊은 분석에 몰입 할 수있게합니다. Centaur와 시인 사이의 공생은 눈에 띄지 않을 수 없습니다. Centaur, 일차적 힘과 자연의 상징, 시인, 감도의 화신 및 창조적 천재는 시간의 끊임없는성에 도전하는 마지막 여행에서 함께 함께 할 수 없습니다.
"Centaur를 담당하는 죽은 시인"은 Moreau의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 프랑스의 상징주의 내에서 독특한 예술가가되는 많은 자질을 확실히 요약합니다. "Hercules and La Hidra de Lerna"및 "Jupiter and Sémele"과 같은 작품은이 그림과 동일한 감정적 강도와 헌신을 세부적인 문학과 영성과 신화에 대한 깊은 명상에서 영감을 얻었습니다.
궁극적으로, Moreau는 우리에게 시적, 예술적 작품을 신성하고 초월적인 여행으로 간주하도록 초대합니다. 그리고 그의 그림에서, 우리는 관중에서 살아 있고 공명하는 시각적 명상의 완벽한 융합을 봅니다. 일을 버렸다. 시인의 죽음은 끝 일뿐 만 아니라 변태, 신화의 어깨에 옮긴 불멸을 향해 계속 타는 영원한 동기입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.