설명
1865 년에 만들어진 Camille Pissarro의 "Cennevières에있는 Marne의 Banks"는 인상주의의 진화의 맥락의 일부이며 자연 환경에서 빛과 색상을 포착하는 예술가의 숙달을 반영합니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 프랑스 시골의 일상 생활과 풍경을 묘사하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다.
이 작품에서 시청자는 조용한 여름 오후에 Marne River의 여백으로 이송됩니다. 이 구성은 물의 표현에 의해 지배되며, 그의 부드러운 기복은 빛을 반영하여 화려한 플래시 게임을 만듭니다. Pissarro는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 페인트 표면에 생명을 주어 물의 움직임과 풍경을 둘러싼 대기를 불러 일으 킵니다. 주로 녹색, 파란색 및 노란색 인 컬러 팔레트는 생생하고 비옥 한 자연을 시사하여 정밀도와 감도로 장소의 본질을 포착합니다.
이 작품은 빛의 놀라운 접근 방식과 풍경의 요소와의 상호 작용을 제시합니다. 나무는 햇빛의 금과 대조되는 풍부한 다양한 녹색 색조로 표현됩니다. 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 인상주의의 독특한 특징이며, Pissarro는 물체의 시각적 외관뿐만 아니라 그들의 감각과 그들을 둘러싼 환경을 나타 내기 위해 색상을 조작하는 능력을 보여줍니다.
캐릭터의 경우, 그림은 해안에서 부드럽게 걷는 인간의 인물을 보여줍니다. 이 인물은주의의 중심을 차지하지는 않지만 조경 규모를 이해하는 데 필수적이며 인간과 자연 사이의 조화의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 덜 정의 된 뇌졸중으로 표현되는이 그림은 구성에 신중하게 통합되어 인간이 풍경의 광대 한 부분의 일부라는 생각을 강조합니다.
Pissarro는 현대 인상주의의 선구자로 간주 될 수있는 스타일을 사용하여 석유 기술과 일상 생활 장면을 구성 할 수있는 세부주의를 결합합니다. 그러나 그 접근 방식은 또한 가장 고전적인 조경 회화의 전통에 영향을받습니다. 이 작품에서, 우리는 현실감과 인상주의 사이의 미묘한 전환을 봅니다. 여기서 빛과 느슨한 브러시 스트로크의 사용은 당시의 가장 학문적 기술의 강성에 도전하는 즉각적인 느낌과 신선함을 제공합니다.
"Cennevières에있는 Marne의 은행"을 고려할 때 Camille Pissarro가 특정 장면을 포착하는 데 관심이 있었을뿐만 아니라 빛과 대기의 풍경에 대한 임시 효과를 탐색하는 데 관심이 있다는 것이 분명해집니다. 이 접근법은 그것을 자연의 직접적인 관찰에 초점을 맞춘 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 인상파 운동의 다른 동시대 인들과 관련이있었습니다. 이 작품은 궁극적으로 Pissarro가 친밀한 관찰과 예술적 표현을 결합 할 수있는 능력에 대한 간증이며, 이는 프랑스의 현대 미술의 발전을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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