Celso Lagar 초상화 -1915

1915 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "Celso Lagar의 초상화"작품은 20 세기 현대 예술의 중심 인물 인 이탈리아 화가의 예술 작품에서 이정표를 나타냅니다. 이 기간 동안, Modigliani는 양식화 된 인물의 초상화뿐만 아니라 르네상스 예술의 상속을 병합 -가드의 영향으로 병합 한 그의 특정 언어에 의해 통합되었습니다. 묘사 된 Lagar는 파리의 예술 보헤미안의 맥락에서 중요한 현대식으로 Giorgio de Chirico 및 Fernand Léger와 같은 다른 유명한 이름과 환경을 공유했습니다. 작품의 맥락은 그의 시간의 연대기로서 작가의 개념을 강화하여 그의 모델의 신체적 본질뿐만 아니라 시대의 지적 및 창의적 삶에서 그의 성격과 그의 역할을 포착합니다.

초상화는 지구 톤의 팔레트와 그림의 내성적 인 분위기를 강화하는 냉정한 색상의 우세한 사용을 특징으로합니다. 이 모델의 모델은 길쭉한 형태와 거의 조각적인 미학에 대한 그녀의 편견으로 알려진 Modigliani의 독특한 기술을 반영하는 부드러움으로 취급됩니다. 이 효과는 셀로 라가르의 얼굴을 치료하는 데 강조되며, 얼굴과 목의 신장이 거의 미묘한 우아함을 부여하는 사진 현실에서 비율이 표시되지 않습니다. 초상화의 특성, 특히 눈은 종종 먼 곳과 사려 깊은 것으로 묘사되며 시청자가 모델의 정신에 대해 스스로 의문을 제기하는 감정적 깊이를 제안합니다.

초상화의 놀라운 측면은 Modigliani의 독특한 특징 인 공식적인 단순화입니다. 이 단순화를 통해 화가는 개인의 본질에 중점을 둔 불필요한 특징을 놓치게됩니다. 우울한 단색 기금은 Lagar의 인물이 주목의 중심 대상으로 빛납니다. 그림 공간에 과부하가 걸리지 않는 선택은 시청자와 주제 사이의 친밀감을 불러 일으키는 묘사 된 사람들에 대한 더 깊은 묵상을 촉진합니다.

또한, 예술가의 인식 된 고립의 맥락에서 초상화의 상징주의를 고려해야한다. Lagar의 인물은 비록 냉담하게 묘사되었지만 Modigliani의 예술적 검색의 반향으로 이해 될 수 있습니다. 전쟁과 사회적 동요로 표시된 시대에, 초상화는 시각적 피난처가되어 창조적 인 힘을 역경에 대한 긍정입니다.

이 그림은 Modigliani가 이러한 움직임의 요소를 흡수하고 재 해석하는 Cubism과 Fauvism 내에서 더 넓은 맥락에 있습니다. 그러나 그의 스타일은 그의 부드러움과 인본주의 적 외모와 사랑에 빠지면서 감정과 주관성, 그에게 영감을주는 아프리카 예술의 영향에서 흘러 나오는 특성으로 인해 구별됩니다.

그러므로 "Celso Lagar의 초상화"는 Amedeo Modigliani의 예술적 기술에 대한 증거와 정체성과 개성을 탐구하기위한 수단으로서 초상화에 대한 특별한 비전입니다. 이 작품을 통해 Modigliani는 우리에게 LGAR 현대의 모습을 보여줄뿐만 아니라 우리에게 제공합니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 포착 할뿐만 아니라 창조주의 실존 적 관심사에 대한 거울을 제공하여 현대 미술 파노라마에서 그의 유산을 강화합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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