설명
Childe Hassam의 "Celia Thaxter 's Garden -Isles of Shoals -Maine -1890"작품은 작가와 Celia Thaxter를 주최하는 정원을 활기차게 축하합니다. 이 그림에서 Hassam은 예술과 자연 사이의 연결의 상징이 된이 공간의 목가적 인 환경을 포착하여 숙달을 해제합니다.
작품의 구성은 꽃과 식물의 거의 흐르는 배열로 표시되며, 이들은 시청자의 시선 아래에서 살아 나는 것처럼 보이도록 조직됩니다. 정원에는 다양한 색상과 모양이 표시됩니다. 전경 꽃의 붉은 생생한 꽃에서 배경을 구성하는 녹색과 노란색 부드러운 것까지. 이 색조의 모자이크는 Thaxter의 정원의 식물 다양성을 강조 할뿐만 아니라 Hassam이 미국의 맥락에서 크게 기여한 인상파 회화의 가벼운 광학을 반영합니다.
인상주의의 저명한 대표 인 Hassam은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술적 특성을 사용하여 정원을 침수하는 움직임과 빛을 만듭니다. 자연광과 단풍과 꽃의 상호 작용은 그림에 거의 미묘한 분위기를주는 그림자와 반사의 게임을 만듭니다. 이 빛의 처리는 Hassam의 작품에서 근본적이며, 항상 인상주의의 중심 원칙 인 맹렬한 순간의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 시청자가 정원에 들어가서이 감각 경험의 일부가 된 초대로 해석 될 수 있습니다. Hassam은 인간의 인물이 없어서 자연 환경의 아름다움과 친밀감을 강조하여 명상적인 관찰을 통해 연결할 수 있습니다.
Celia Thaxter의 Garden은 개인 공간 일뿐 만 아니라 당시의 주목할만한 예술가와 작가를 끌어 들여 창의성의 냄비가 된 대피소였습니다. 이것은 Hassam의 작품이 미국에서 19 세기 후반의 문화 및 문학적 이야기의 중요한 부분을 캡슐화하기 때문에 매혹적인 맥락을 제공합니다.
Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 그의 시대의 다른 풍경과 비교할 때 Hassam의 작품을 더 밀접하게 관찰함으로써 Hassam의 접근 방식은 독창적으로 미국인이지만 색상과 빛의 사용에서 유사점을 찾을 수 있습니다. 그의 작품은 종종 뉴 잉글랜드의 생명과 풍경과 공명하는 주제와 유럽의 영향을 혼합합니다.
결론적으로, "Celia Thaxter 's Garden -Isles of Shoes -Maine -1890"풍부한 문화 생산. 따라서 Thaxter의 정원은 친밀하고 개인적인 공간에서 피는 창조적 인 잠재력의 상징이되어 영감의 순간이 제공 할 수있는 임시 아름다움의 창문을 열어줍니다. Hassam의 작품은 창의성을 자극하기위한 자연의 힘을 상기시키고 우리를 세상의 가장 조용한 구석에서 종종 발견하는 경이로움을 즐기도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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