설명
1877 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Cavando와의 풍경"은 작가를 특징 짓는 인상파 스타일의 대표적인 예입니다. 이 그림은 우리에게 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Rural Life를 살펴 보며, 그는 인간과 자연의 관계뿐만 아니라 시골의 일상 생활의 일상을 탐구하기 위해 헌신했습니다.
이 작업을 관찰 할 때, 당신은 조성물이 전경에 있고 무릎을 꿇고 그의 파기 작업에 집중하는 사람 주위에 구성이 어떻게 구성되는지 알 수 있습니다. 인간의 인물에서의 이러한 접근법은 겸손하고 명백하게 무의미하지만 농업 사업에 대한 헌신을 강조합니다. 작품에 노동자를 포함시키는 것은 농민의 삶에 대한 Pissarro의 관심과 토지와의 관계에 대한 관심을 반영합니다.
"Cavando Man과의 풍경"에서 색상을 사용하는 것은 인상주의와 독특합니다. Pissarro는 지구와 녹색 색조를 기반으로하는 팔레트를 사용하여 농촌 경관의 활력과 소박함을 모두 유발합니다. 인상 주의자들에게 중요한 요소 인 빛은 오늘의 광채와 태양의 따뜻함을 암시하는 화려한 브러시 스트로크를 통해 나타납니다. 그림을 관찰하면 빛과 그림자 사이의 생생한 상호 작용을 인식 할 수 있으며, 이는 명백한 고요함에서도 운동과 삶의 감각을 제공합니다.
페인트 바닥은 거부 된 풍경을 보여 주며, 언덕이 멀리 떨어져있는 언덕을 보여줍니다. 느슨하고 활기찬 터치로 그려진 나무와 초목의 표현은 Pissarro의 혁신적인 기술을 보여줍니다. Pissarro는 짧지 만 결정적인 브러시 스트로크로 장소의 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다.
"Cavando와 함께 풍경"은 "수확"또는 "Plaza de la Bodega"와 같은 농업 생활을 다루는 다른 Pissarro의 다른 작품들과 공명합니다. 그러나이 작업에서 Pissarro는 인간 인물과 자연 환경 사이의 섬세한 균형을 이루어 인간과 거주하는 풍경 사이의 상호 의존성을 강조합니다. 전경의 인물은 자연의 인간의 존재를 상기시켜주고, 그를 둘러싼 분야의 일반성을 통해 노동자를 단화시킵니다.
인상파 운동의 저명한 회원으로서, Pissarro는 색과 빛의 사용을 탐구했을뿐만 아니라 예술을 통해 사회적 표현에 대해 걱정했습니다. 이 작업을 통해 프랑스에서 큰 사회적, 경제적 인 변화의시기에 농촌 노동자들의 경험을 문서화하고 위엄있게하는 데 관심을 엿볼 수 있습니다.
이 작품은 특징 기술과 스타일뿐만 아니라 지구와의 관계와 인간의 작업과 같은 현대 세계에서 계속 공명하는 문제에 초점을 맞추는 것입니다. 따라서 "Cavando와의 풍경"은 그러므로 그의 시간을 초월하고 일의 본질과 자연과의 조화에 대해 알려주는 시각적 간증이됩니다. Camille Pissarro는이 그림을 통해 예술사에서 유산의 독특한 특징 인 일상 생활의 단순성에서 아름다움과 가치를 멈추고 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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